2008年06月27日
【特別企画】『東方Project』百合同人誌レビュー〜マリアリ編〜
“同人の同人はみ〜んな同人。世界中に広げよう同人の輪ッ！！”
ということで、今回はゲーム『東方Project』のキャラクターを使用した百合同人誌を紹介したいと思います。・・・って、アニソンの“ア”の字もＮＥＥＥＥ！！って感じでございますけど、アニソンのレビューも１００曲越えてきましたし、たまには違うことをするのも一興かと。。
実は私、この手の薄い本って今の今まで買ったことなかったんですよ。マジで。それが百合目当てで、フラフラ〜と近寄ってみたら、今までの反動の為か、たいへんな深みにハマり込んでしまいました。
いや〜、でも“百合”好きの心を刺激するような素敵なお話が、想像以上にいっぱいあったことには驚きましたね。東方の２次創作って、同人設定の同人設定の同人設定の同人設定がミルクレープの如く積み重なって出来てるみたいなので、その辺を踏まえつつ読んでいくのも面白いです。そーゆー部分は三次元アイドルの二次創作にも似てるような気がしますね（？。
薄い本１冊買うお金で、百合姫が１冊買えると思うと、若干価値観が揺らぐんですけど、百合領域新規開拓の為、たまにはそーゆー無茶をしてみてもいいんじゃないでしょうか。では、ここ３ヶ月ぐらいの間にろむろむが一生懸命ため込んだマリアリ本を、簡単にですがレビューっていきますです。最近の本が多いので、頑張ればまだまだ手に入るはずです。多分。通販サイコー。
ちなみに、マリアリといのは、東方に出てくるキャラクターである、霧雨魔理沙（黒い帽子と白いエプロンのほう・魔法使いの人間）とアリス・マーガトロイド（青い服の本を抱えてるほう・人形使いで、魔法使いという種族の非人間）のふたりが百合関係にあると信じて疑わない人（つまり私とか）の為の、ＣＰ名称であります。片方は人間で、片方は非人間（だから寿命も違うっぽい）。と、いうことを頭に叩き込んでおけば、更に妄想ワールドが広がって美味しくなります。以下、ＡＬＬ健全。
ＨＯＴ ＣＨＯＣＯＬＡＴＥ（サークル名＊COCCO）
甘いものを美味しそうに食べる魔理沙を見ては、モエモエしていたアリス。ある時、彼女の為にケーキを作ることを思いつくが・・・。可愛い絵柄と、高いラブラブ指数にキュン死ねる一冊。変に歪んだところや、やらしいところが無く、恋する女の子の一生懸命な感じがスッと爽やかに伝わってくるのがいいですね。絶妙のタイミングで、自分の正直な思いをサラッと言ってのける魔理沙に、アリスは強く惹かれてるのですが、確かにこの本で描かれている魔理沙はカッコ可愛くて魅力的なのです。頭の中は魔理沙でいっぱいな割りに、なかなかその気持ちを言葉に出さないアリスの焦れた感じも良いですね。ラストはハッピー爆発。
カラフルボックス（サークル名＊椎名ひろ）
ショート３篇が収録されています。ふたりの１日を追ったらこんな感じになるのかも・・・な一冊。１８ページとかなり薄いですが、１ページごとのラブラブ度は１２０％越えです。いやほんと、全ページが完璧にマリアリしていて凄いのなんのって。１篇目は、魔理沙の忘れていった帽子にじゃれつくアリスの百面相がカワユイです。２篇目は、ふたりが魔法使い＝宙に浮けるという設定を甘甘かつ上手に使ったお話なのですが、僅か４ページの中に広がりまくる百合宇宙には、正直目が釘付けになりました。口づけにおいても負けず嫌いなふたりってどんだけえええ！！こいつらの相思相愛パワーには圧倒されるぜ。
星に願いを（サークル名＊Cube Sugar)
魔理沙が死んだ後、魔理沙と過ごした“あの日”のことをゆっくりと回想するアリスのお話。いつか来る別れの日について考え込むあまり、魔理沙のバースデイも心から祝うことができない、生真面目で思い詰めがちなアリスと、そんな彼女を笑顔で励ます優しい魔理沙にキュン死ねます。しかし何とも切ないお話ですね。既に失われてしまった、ふたりの大切な時間を思い返すことで、改めて彼女の不在を実感するアリスの寂しさが胸に迫ります。特に、ラストページのアリスの独白には思わず涙が・・・。ええ、３回は泣きましたよ（何。表紙に描かれているアリスの、途方に暮れたような表情も切なさマックスハートで素晴らしいです。。
花と蝶々（サークル名＊Cube Sugar)
『アリスってキスしたことある？』唐突な魔理沙の問いかけに戸惑い、動揺するアリスだが・・・。ページ数は若干少なめですが、この作者さんの百合本は、マジで外れませんね。少女マンガ風な繊細な絵柄とストーリーがたまらんです。ちょっと駆け足展開ですが、ふたりのラブ指数はページを追うごとに急上昇ハアハア（待。とにかくアリスが、超積極的な魔理沙に、すごい勢いで振り回されまくってます。可愛い絵柄なのに、口付けシーンは結構ガッチリ系とか（？）、そのギャップも良いですな。可憐な花＝アリスに向かって、ヒラヒラと軽やかに近づく美しい蝶＝魔理沙って感じですかね〜。表紙もさいこう。
恋色に染まる（サークル名＊PERSONAL COLOR)
今まで一度も見たことの無いアリスの表情を見たくて仕方のない魔理沙は、アリスの後ろを子猫の様に付いてまわるが、肝心のアリスには迷惑がられて・・・。デラＣＯＯＬなアリスと、それにヤキモキしまくる感情豊かな魔理沙の対比が面白いです。キャラを形作る柔らかい輪郭線が、妙に色っぽく艶かしいですね〜。独特のキャラ付けも面白いれす。はっきりと自覚していなかった自分の気持ちに、魔理沙がハッと気付くシーンは、まさに表題通り『恋色に染まる』という感じで、超丁寧な描写とも相まって、作中最高のマリアリシーンとなっております。アリスは最後までＣＯＯＬですけど、まんざらでもなさそうな感じがまたモエエエエ。
ＭＹ ＨＥＡＲＴ（サークル名＊CLOUD PALETTE）
魔理沙の唐突な告白をビンタ一発で拒絶し、ひとり思い悩むアリスだったが・・・。うーむむ。アリスがブチ切れちゃう理由が、私にはいまいち理解できませんでした。こんなにはっきり云われたら、コロッといきそうなものですが。。ついでに、ラストの和解〜ラブラブまでの展開もいきなり過ぎてちょっと置いてけぼり感があったかもです。とはいえ、後半部１５ページ以上に及ぶ濃厚なマリアリ告白大会は鬼気迫るものを感じました。ということで、お話自体にはあんまり入り込むことができなかったんですけど、アリマリの関係をテーマにした漫画としては、なかなかに読み応えのある本だったと思います。
すき、きらい・・・だいすき（サークル名＊魔法☆少女）
魔理沙がいなくなった後、心の整理を付けられず、逆に魔理沙を恨み気味になっていたアリス。その前に『未練があったんだ』と、いきなり魔理沙が現れて・・・。アリスの前に現れた魔理沙は、結局幽霊の類だったのか、それとも幻の存在だったのか、設定的にはよくわからなかったんですけど、（甘々な）未練に引きずられてフラッとアリスのもとを訪れるってのが、なんとなくいいですね。あと、ちょっと手を握られただけで、心底嬉しそうな顔をするアリスとか、上海を使って、アリスの元に再び未練（想い）を残していく魔理沙とか、さりげない描写に好感が持てました。欲を言えばもうちょっと背景絵が欲しかったかもです。。
・・・とりあえず、こんなモンでしょうか。。ただの百合感想文って感じですけど。いやー、まさかここまでアリマリに萌え転んでしまうとはね〜。つーか、アリス絡みなら霊夢でもパチュリーでも美味しくいけそうな気がしてきたアアア！！つーことで、今回は偏った趣味企画にお付き合い頂き誠にありがとうございました。次回からはまた通常更新〜（の予定。
ということで、今回はゲーム『東方Project』のキャラクターを使用した百合同人誌を紹介したいと思います。・・・って、アニソンの“ア”の字もＮＥＥＥＥ！！って感じでございますけど、アニソンのレビューも１００曲越えてきましたし、たまには違うことをするのも一興かと。。
実は私、この手の薄い本って今の今まで買ったことなかったんですよ。マジで。それが百合目当てで、フラフラ〜と近寄ってみたら、今までの反動の為か、たいへんな深みにハマり込んでしまいました。
いや〜、でも“百合”好きの心を刺激するような素敵なお話が、想像以上にいっぱいあったことには驚きましたね。東方の２次創作って、同人設定の同人設定の同人設定の同人設定がミルクレープの如く積み重なって出来てるみたいなので、その辺を踏まえつつ読んでいくのも面白いです。そーゆー部分は三次元アイドルの二次創作にも似てるような気がしますね（？。
薄い本１冊買うお金で、百合姫が１冊買えると思うと、若干価値観が揺らぐんですけど、百合領域新規開拓の為、たまにはそーゆー無茶をしてみてもいいんじゃないでしょうか。では、ここ３ヶ月ぐらいの間にろむろむが一生懸命ため込んだマリアリ本を、簡単にですがレビューっていきますです。最近の本が多いので、頑張ればまだまだ手に入るはずです。多分。通販サイコー。
ちなみに、マリアリといのは、東方に出てくるキャラクターである、霧雨魔理沙（黒い帽子と白いエプロンのほう・魔法使いの人間）とアリス・マーガトロイド（青い服の本を抱えてるほう・人形使いで、魔法使いという種族の非人間）のふたりが百合関係にあると信じて疑わない人（つまり私とか）の為の、ＣＰ名称であります。片方は人間で、片方は非人間（だから寿命も違うっぽい）。と、いうことを頭に叩き込んでおけば、更に妄想ワールドが広がって美味しくなります。以下、ＡＬＬ健全。
ＨＯＴ ＣＨＯＣＯＬＡＴＥ（サークル名＊COCCO）甘いものを美味しそうに食べる魔理沙を見ては、モエモエしていたアリス。ある時、彼女の為にケーキを作ることを思いつくが・・・。可愛い絵柄と、高いラブラブ指数にキュン死ねる一冊。変に歪んだところや、やらしいところが無く、恋する女の子の一生懸命な感じがスッと爽やかに伝わってくるのがいいですね。絶妙のタイミングで、自分の正直な思いをサラッと言ってのける魔理沙に、アリスは強く惹かれてるのですが、確かにこの本で描かれている魔理沙はカッコ可愛くて魅力的なのです。頭の中は魔理沙でいっぱいな割りに、なかなかその気持ちを言葉に出さないアリスの焦れた感じも良いですね。ラストはハッピー爆発。
カラフルボックス（サークル名＊椎名ひろ）ショート３篇が収録されています。ふたりの１日を追ったらこんな感じになるのかも・・・な一冊。１８ページとかなり薄いですが、１ページごとのラブラブ度は１２０％越えです。いやほんと、全ページが完璧にマリアリしていて凄いのなんのって。１篇目は、魔理沙の忘れていった帽子にじゃれつくアリスの百面相がカワユイです。２篇目は、ふたりが魔法使い＝宙に浮けるという設定を甘甘かつ上手に使ったお話なのですが、僅か４ページの中に広がりまくる百合宇宙には、正直目が釘付けになりました。口づけにおいても負けず嫌いなふたりってどんだけえええ！！こいつらの相思相愛パワーには圧倒されるぜ。
星に願いを（サークル名＊Cube Sugar)魔理沙が死んだ後、魔理沙と過ごした“あの日”のことをゆっくりと回想するアリスのお話。いつか来る別れの日について考え込むあまり、魔理沙のバースデイも心から祝うことができない、生真面目で思い詰めがちなアリスと、そんな彼女を笑顔で励ます優しい魔理沙にキュン死ねます。しかし何とも切ないお話ですね。既に失われてしまった、ふたりの大切な時間を思い返すことで、改めて彼女の不在を実感するアリスの寂しさが胸に迫ります。特に、ラストページのアリスの独白には思わず涙が・・・。ええ、３回は泣きましたよ（何。表紙に描かれているアリスの、途方に暮れたような表情も切なさマックスハートで素晴らしいです。。
花と蝶々（サークル名＊Cube Sugar)『アリスってキスしたことある？』唐突な魔理沙の問いかけに戸惑い、動揺するアリスだが・・・。ページ数は若干少なめですが、この作者さんの百合本は、マジで外れませんね。少女マンガ風な繊細な絵柄とストーリーがたまらんです。ちょっと駆け足展開ですが、ふたりのラブ指数はページを追うごとに急上昇ハアハア（待。とにかくアリスが、超積極的な魔理沙に、すごい勢いで振り回されまくってます。可愛い絵柄なのに、口付けシーンは結構ガッチリ系とか（？）、そのギャップも良いですな。可憐な花＝アリスに向かって、ヒラヒラと軽やかに近づく美しい蝶＝魔理沙って感じですかね〜。表紙もさいこう。
恋色に染まる（サークル名＊PERSONAL COLOR)今まで一度も見たことの無いアリスの表情を見たくて仕方のない魔理沙は、アリスの後ろを子猫の様に付いてまわるが、肝心のアリスには迷惑がられて・・・。デラＣＯＯＬなアリスと、それにヤキモキしまくる感情豊かな魔理沙の対比が面白いです。キャラを形作る柔らかい輪郭線が、妙に色っぽく艶かしいですね〜。独特のキャラ付けも面白いれす。はっきりと自覚していなかった自分の気持ちに、魔理沙がハッと気付くシーンは、まさに表題通り『恋色に染まる』という感じで、超丁寧な描写とも相まって、作中最高のマリアリシーンとなっております。アリスは最後までＣＯＯＬですけど、まんざらでもなさそうな感じがまたモエエエエ。
ＭＹ ＨＥＡＲＴ（サークル名＊CLOUD PALETTE）魔理沙の唐突な告白をビンタ一発で拒絶し、ひとり思い悩むアリスだったが・・・。うーむむ。アリスがブチ切れちゃう理由が、私にはいまいち理解できませんでした。こんなにはっきり云われたら、コロッといきそうなものですが。。ついでに、ラストの和解〜ラブラブまでの展開もいきなり過ぎてちょっと置いてけぼり感があったかもです。とはいえ、後半部１５ページ以上に及ぶ濃厚なマリアリ告白大会は鬼気迫るものを感じました。ということで、お話自体にはあんまり入り込むことができなかったんですけど、アリマリの関係をテーマにした漫画としては、なかなかに読み応えのある本だったと思います。
すき、きらい・・・だいすき（サークル名＊魔法☆少女）魔理沙がいなくなった後、心の整理を付けられず、逆に魔理沙を恨み気味になっていたアリス。その前に『未練があったんだ』と、いきなり魔理沙が現れて・・・。アリスの前に現れた魔理沙は、結局幽霊の類だったのか、それとも幻の存在だったのか、設定的にはよくわからなかったんですけど、（甘々な）未練に引きずられてフラッとアリスのもとを訪れるってのが、なんとなくいいですね。あと、ちょっと手を握られただけで、心底嬉しそうな顔をするアリスとか、上海を使って、アリスの元に再び未練（想い）を残していく魔理沙とか、さりげない描写に好感が持てました。欲を言えばもうちょっと背景絵が欲しかったかもです。。
・・・とりあえず、こんなモンでしょうか。。ただの百合感想文って感じですけど。いやー、まさかここまでアリマリに萌え転んでしまうとはね〜。つーか、アリス絡みなら霊夢でもパチュリーでも美味しくいけそうな気がしてきたアアア！！つーことで、今回は偏った趣味企画にお付き合い頂き誠にありがとうございました。次回からはまた通常更新〜（の予定。
2008年06月22日
『Just be conscious／RUN ALL THE WAY!』＜林原めぐみ＞
『Just be conscious／RUN ALL THE WAY!』(1996/7/5) キングレコード
歌：林原めぐみ
１、Just be conscious
作詞：MEGUMI 作曲：佐藤英敏 編曲：添田啓二
劇場版『スレイヤーズＲＥＴＵＲＮ』主題歌。
しみる・・・心に沁み入りまくる・・・。この胸いっぱいに広がるコクとまろやかさは一体ッ。。という訳で今回は、林原めぐみさんの実力見せたる一曲をご紹介致しましょう！！
スレイヤーズの曲を書いているときや、歌っているときの林原さんには、リナ・インバースが降臨している。と、いうのは基本中の基本知識でございますが、例にも漏れず、この“Just be conscious”にもリナがしっっかりと降りてきてはります。
歌詞は滅茶苦茶長いんですけど、冗長な部分はほとんど無く、逆にすべての言葉に意味が込められているように感じてしまうのは、ひとえに林原さんのセンスの賜物であると思います。まあ、こういうのが苦手って人もいるかもしれませんが、ろむろむは歌詞に込められたメッセージを何よりも重視しているタイプなので、林原さんの歌詞世界には陶酔しちゃうほどメロメロになってしまうのです。
メロディは、基本的に淡々と一定のテンポで進んでいるんですけど、これがサビに入るとグワッと盛り上がるってくるので、飽きが来ません。加えて、この作品はサビの歌詞が実に“深い”のであります。
“明日の自分を好きになりたいから 今日の自分をギュッと抱きしめる”
“自分が主役の主役（ドラマ）ぐらいは 楽しまなくちゃもったいないわ”
どんな無理難題をふっかけられても、必ず持ち前の機転と腕っ節で強引に解決を導いていく・・・そんなリナが歌うからこそ、このサビの歌詞にも非常に強い説得力が持たせられるんでしょうね〜。
“幸せのかたち それぞれ違うのよ 他人の言葉に惑わされない”
“信じるものが私の現実 恩着せがましい偽善（あい）なんていらない”
上記は後半のサビなんですけど、もう、マジでリナ様にどこまでもついてゆきたいって気持ちになりますね。つーか、他人の言葉に惑わされまくっている今の自分がめっちゃ恥ずかしくなってきますわ。他人が押し付けてくる幸せの形に苦しめられるようじゃ、まさに本末転倒です。“自分の信じる幸せ”を、固く心に持ち続けることも大切なんだと、リナが言って聞かせてくれているような気持ちになりました。
２、RUN ALL THE WAY!
作詞：有森聡美、作曲・編曲：大森俊之
スレイヤーズ時代の林原さんのシングルには、『主題歌はもちろん素晴らしいけど、カップリングも相当スゲエ』っていうセオリーがあったんじゃないかしら（ってか、マジで思ってた）。GLORIAとかTouch Yourselfとかマジな名曲がカップリングの中に、ポロポロ隠れてるんですから、相当に侮れません。この曲はグロリアほどではないけれど、カップリングの中では、なかなかに良い感じの作品でないかと思います。
心は簡単に傷つくし、失望も孤独もあっという間に自分を蝕む。それを理解した上で、今日を諦めない強さを持ち続ける。そして、目の前に続く道をひたすらに走り続けろ・・・ってな感じの、かなりシリアスな歌詞で、曲調もダウナーな暗い感じなんですけど、“全て、力に変えようRUN ALL THE WAY”という、明るさと強さに満ちたラストフレーズで曲が終わるので、聞いた後は結構スッキリした感じになれますね。
“Everybody up down 登ったり落ちたり Up down だけど挫けないで”
ううう、しかしなんともリアルな歌詞ですね。いいときもあれば、悪いときもある。。状況が上がったり、下がったりするのに釣られて、ハイになったり、鬱蒼としたりする。それでも最後は負けるな！と絶対に渇を入れてくるのが、スレイヤーズソングたるゆえんでございましょうか？？
この曲は、アルバム『Iravati』に、別アレンジで収録されていましたが、こちらは壮大さをＵＰさせつつ、原曲の良さを活かしまくった作品となっているので、あわせておススメしたいと思います。男性コーラスが入っている部分とか、結構新鮮に感じました。
＜『スレイヤーズＲＥＴＵＲＮ』超簡単あらすじ＞
エルフの秘宝が眠ると伝わる小さな村を舞台に、悪の秘密結社ツァインと、（欲に駆られた）リナ＆ナーガのコンビが激突する。リナに助けを求めたのが運の尽き。村の少女サイーナが顔面蒼白になっている間に、禁断の秘宝がお約束どおり暴走し・・・！？
スケールがでかそうに見えて、実際は超小さいという、スレイヤーズＳＰのお約束を忠実に守った感じのする作品でした(この前も言ったなコレ。まあ“巨大な何か”が大暴れして、町から何からとことん破壊っつースケールのデカさは堪能できました。ギャグは４作目よりも滑ってないけど、若干テンポがアレなので“クスクス”笑い程度かもしれません。でも、小説のＳＰを読んでるような気楽な面白さを味わえたので、そこは良かったかな〜と思います。あと、リナの剣技はかなりの見所なので要チェックです。
それはともかく、６月２６日に、林原さんが歌ったスレイヤーズ関連の曲を余すところ無く集めたコンピアルバム『スレイヤーズ MEGUMIX』が発売されます。主題歌からカップリングまで、ほぼ網羅されているようです。ろむろむ・・・正直シングル他ほとんど持ってるんですけど、３６ページのブックレットがついてくるらしいので・・・やっぱ買いですよね！！ヒャッハー！！楽しみじゃあああ！！！
以下、ネタバレ満載なエピローグ。懐かしむ人用。
＜拍手お返事＞
＞6月10日×2 ありがとうございます！
＞6月11日×1 ありがとうございます！
＞6月18日×10 超ありがとうございます！！
歌：林原めぐみ
１、Just be conscious
作詞：MEGUMI 作曲：佐藤英敏 編曲：添田啓二
劇場版『スレイヤーズＲＥＴＵＲＮ』主題歌。
しみる・・・心に沁み入りまくる・・・。この胸いっぱいに広がるコクとまろやかさは一体ッ。。という訳で今回は、林原めぐみさんの実力見せたる一曲をご紹介致しましょう！！
スレイヤーズの曲を書いているときや、歌っているときの林原さんには、リナ・インバースが降臨している。と、いうのは基本中の基本知識でございますが、例にも漏れず、この“Just be conscious”にもリナがしっっかりと降りてきてはります。
歌詞は滅茶苦茶長いんですけど、冗長な部分はほとんど無く、逆にすべての言葉に意味が込められているように感じてしまうのは、ひとえに林原さんのセンスの賜物であると思います。まあ、こういうのが苦手って人もいるかもしれませんが、ろむろむは歌詞に込められたメッセージを何よりも重視しているタイプなので、林原さんの歌詞世界には陶酔しちゃうほどメロメロになってしまうのです。
メロディは、基本的に淡々と一定のテンポで進んでいるんですけど、これがサビに入るとグワッと盛り上がるってくるので、飽きが来ません。加えて、この作品はサビの歌詞が実に“深い”のであります。
“明日の自分を好きになりたいから 今日の自分をギュッと抱きしめる”
“自分が主役の主役（ドラマ）ぐらいは 楽しまなくちゃもったいないわ”
どんな無理難題をふっかけられても、必ず持ち前の機転と腕っ節で強引に解決を導いていく・・・そんなリナが歌うからこそ、このサビの歌詞にも非常に強い説得力が持たせられるんでしょうね〜。
“幸せのかたち それぞれ違うのよ 他人の言葉に惑わされない”
“信じるものが私の現実 恩着せがましい偽善（あい）なんていらない”
上記は後半のサビなんですけど、もう、マジでリナ様にどこまでもついてゆきたいって気持ちになりますね。つーか、他人の言葉に惑わされまくっている今の自分がめっちゃ恥ずかしくなってきますわ。他人が押し付けてくる幸せの形に苦しめられるようじゃ、まさに本末転倒です。“自分の信じる幸せ”を、固く心に持ち続けることも大切なんだと、リナが言って聞かせてくれているような気持ちになりました。
２、RUN ALL THE WAY!
作詞：有森聡美、作曲・編曲：大森俊之
スレイヤーズ時代の林原さんのシングルには、『主題歌はもちろん素晴らしいけど、カップリングも相当スゲエ』っていうセオリーがあったんじゃないかしら（ってか、マジで思ってた）。GLORIAとかTouch Yourselfとかマジな名曲がカップリングの中に、ポロポロ隠れてるんですから、相当に侮れません。この曲はグロリアほどではないけれど、カップリングの中では、なかなかに良い感じの作品でないかと思います。
心は簡単に傷つくし、失望も孤独もあっという間に自分を蝕む。それを理解した上で、今日を諦めない強さを持ち続ける。そして、目の前に続く道をひたすらに走り続けろ・・・ってな感じの、かなりシリアスな歌詞で、曲調もダウナーな暗い感じなんですけど、“全て、力に変えようRUN ALL THE WAY”という、明るさと強さに満ちたラストフレーズで曲が終わるので、聞いた後は結構スッキリした感じになれますね。
“Everybody up down 登ったり落ちたり Up down だけど挫けないで”
ううう、しかしなんともリアルな歌詞ですね。いいときもあれば、悪いときもある。。状況が上がったり、下がったりするのに釣られて、ハイになったり、鬱蒼としたりする。それでも最後は負けるな！と絶対に渇を入れてくるのが、スレイヤーズソングたるゆえんでございましょうか？？
この曲は、アルバム『Iravati』に、別アレンジで収録されていましたが、こちらは壮大さをＵＰさせつつ、原曲の良さを活かしまくった作品となっているので、あわせておススメしたいと思います。男性コーラスが入っている部分とか、結構新鮮に感じました。
＜『スレイヤーズＲＥＴＵＲＮ』超簡単あらすじ＞
エルフの秘宝が眠ると伝わる小さな村を舞台に、悪の秘密結社ツァインと、（欲に駆られた）リナ＆ナーガのコンビが激突する。リナに助けを求めたのが運の尽き。村の少女サイーナが顔面蒼白になっている間に、禁断の秘宝がお約束どおり暴走し・・・！？
スケールがでかそうに見えて、実際は超小さいという、スレイヤーズＳＰのお約束を忠実に守った感じのする作品でした(この前も言ったなコレ。まあ“巨大な何か”が大暴れして、町から何からとことん破壊っつースケールのデカさは堪能できました。ギャグは４作目よりも滑ってないけど、若干テンポがアレなので“クスクス”笑い程度かもしれません。でも、小説のＳＰを読んでるような気楽な面白さを味わえたので、そこは良かったかな〜と思います。あと、リナの剣技はかなりの見所なので要チェックです。
それはともかく、６月２６日に、林原さんが歌ったスレイヤーズ関連の曲を余すところ無く集めたコンピアルバム『スレイヤーズ MEGUMIX』が発売されます。主題歌からカップリングまで、ほぼ網羅されているようです。ろむろむ・・・正直シングル他ほとんど持ってるんですけど、３６ページのブックレットがついてくるらしいので・・・やっぱ買いですよね！！ヒャッハー！！楽しみじゃあああ！！！
以下、ネタバレ満載なエピローグ。懐かしむ人用。
＜拍手お返事＞
＞6月10日×2 ありがとうございます！
＞6月11日×1 ありがとうございます！
＞6月18日×10 超ありがとうございます！！
2008年06月10日
『幻想事変』＜岸田教団 & The 明星ロケッツ＞
『幻想事変』＜岸田教団 & The 明星ロケッツ＞
つ・・・遂にこの領域に足を踏み込んでしまった・・・。
ってな訳で、本日は、レッツゴー！東方アレンジの巻！！
いやー、こういう（同人）ジャンルって、知ってる人は超知ってるけど、知らない人はマジ知らないって感じな世界だと思うので、若干迷う部分はあったんですけど、熱烈なコメントも頂いたことですし、ここは期待に応えたいな〜！っと、思いまして、拙い知識しか持ってませんが、自分なりにレヌーしてみたいと思います☆☆☆
先日、ＺＵＮ氏の音楽アルバム『蓬莱人形』を紹介致しましたが、今回紹介するのは、そのＺＵＮ氏が作ったゲームソングをアマチュアの人たちがカヴァーして、新しい音楽作品を作る・・・という行為、通称“東方アレンジ”と呼ばれるものに当たります。
ＺＵＮ氏の作る楽曲は、基本的にオール打ち込み電子音によって構成されております。打ち込みというのは、超簡単に云えば、専用のマシンを使って、データ化された音楽（ＭＩＤＩデータ）を作ることです。デジタルの世界でデータ化された音楽は、作った後に細かく編集・修正することが可能になり、また、記録した音楽データを重ね合わせることで、あたかも複数の人間が演奏しているかのような重層な楽曲を作ることも可能になります（多分。
＊ちなみに、こーゆー機械等を操って作ります。
さて、こうしたＺＵＮ氏の打ち込み楽曲を元ネタとして、自分なりに編曲したり、演奏したり、歌詞を付けて歌ってみたり、更に自分で打ち込み直してみたりするような、カヴァー行為（＝東方アレンジ）は、現在一部で大変な熱狂を持って受け入れられています。私の友人にも『ゲームも漫画も同人誌もまっったく知らないけれど、なんとなく買った。でも何がおススメなのかとか、まっったくわからないので、店で流れてる曲をてきとーに買ったりしてる』という人がいます。まー、こんなんは極端な例でしょうが、東方わからんけど、当方アレンジは買っちゃった・・・みたいな人は結構いるようでございますね。
こういった感じの同人ＣＤは、少し前まではほんとにヒッソリした、知る人ぞ知る系のジャンルだったと思います。ハードなヲタクの方や、アニメ系アマチュアバンドに情熱を燃やす方以外は、まず絶対的に耳にする機会が少なかったことでしょう。同人イベントや、同人専門店でしか買えないし、目に付かない、というのもありますし、チョサク権の関係上、大っぴらに展開できない・・・という問題も有りました。１０年前〜少し前迄の（アニソン・ゲーソン系）同人カバーで目立ってたのは、どちらかというとアダルティーなゲームの主題歌やＢＧＭをアレンジしたものでした。。ええ・・・どう考えても敷居が高すぎますね。私も基本スルーしていました。
しかし、昨今のインターネット上の動画投稿・配信サイトの充実により、ライトなヲタク層（？）の耳にも、そうしたものが簡単に入ってくるようになりました。いいのか悪いのかよくわかりませんけど、それによってこうした同人音楽のジャンルも敷居が下がり、多くの人が流入する結果となりました。これには、東方が、アダルティー要素の皆無っぽい物語ということも多少関係しているかもしれませんね。また、東方アレンジは同人音楽界隈では“花形”って感じで、当たれば間違いなく“売れる”というのも、アレンジ流行の要因にあるのかな〜とも思います。
と、いうことで、東方アレンジの成り立ちについて簡単に説明してみましたが、いかがでしたでしょうか？
さて、ここで、ろむろむが東方アレンジについて求めているものについて、一言断っておきます。つーか、今更云うまでもないことですけどそりゃーもちろん“百合”ですよ、“百合”！！無いのは無いので構わないんですけど、でもどうせならベタベタの百合歌詞が聞きたいんにゃああああって欲望がある訳ですよ！まあ、つまるところ、百合目当てで東方に入ったクチなんで、その辺理解していただければ。
・・・って、いきなり百合全開でいくのもアレなんで、それは次の機会にレビューするとして。。今日は東方アレンジの中でも、ロックなアレンジが評判の“岸田教団”というグループのＣＤを紹介したいと思います！
岸田教団は、アマチュアのバンドグループで、ロック（＆メタル）調の演奏が主であり、今回のアルバムでは女性ボーカル・Ichigoさんが全曲を一人で歌い上げております。アルバム『幻想事変』は、“岸田教団 & The 明星ロケッツ”名義での４ｔｈアルバムになるようですね。ギターとドラムを響かせる、本格ロック志向のバンドのようです。
“幻想事変”という名前を見てピンと来る人は来るかもしれませんが、続く収録曲に“歌舞伎町の魔女”というタイトルのものがあるとくれば・・・。そう、東京事変ですね！実際ボーカルさんは、椎名林檎姫にダイレクトに影響受けてるっぽい歌い方をされています。巻き舌とまではいきませんが、高音部での声の出し方なんかは良く似ていますね。・・・実は、ろむろむには林檎姫の超追っかけであるという秘密の一面（？）が在るので、林檎姫をリスペクトしてるような方には、結構好感が持てます。私事ですが。。
Ichigoさんは、若干声が細いかな〜？という印象は受けましたが、高音・低音ともに安定した歌唱をされていて、声に独特の“華”があるように感じました。バンドの演奏もどっちかというと荒削りだなぁとは思うんですけど、Ichigoさんの声が入るとすごくしっくりくるというか、イイ雰囲気が出来上がるのが不思議ですね。
１曲目、２曲目のインパクトは凄いと思いますが、全曲同じような調子なのは、メリハリ的にちょっと残念だったかもです。
01.明星ロケット
読み方は、アケボシロケット。多分、このアルバムの看板ソングかと思います。ひたすらに疾走しまくるナンバー。歌詞は、東方に登場するキャラクター、天狗であり幻想郷の新聞記者である、射命丸文をモチーフにしたものだと思われます。風を操る程度の能力を持ち、ネタ探しの為、幻想郷中を超高速で飛び回る人物。という設定を頭に入れて歌詞を読んでみると、“1000分の一秒で 駆け抜けろ”“真実は唯一つだけ ただ誰よりも速く飛べばいい”・・・などといった歌詞に散りばめられた遊び心が感じられると思います。
原曲は“レトロスペクティブ京都”。一見すると派手なアレンジに思えますが、実際は原曲の曲調に、非常に忠実に作られています。
02.SuperSonicSpeedStar
03.歌舞伎町の魔女
イントロ（前奏・間奏・後奏）はモロに歌舞伎町の女王。原曲は“恋色マスタースパーク”。こういうことができるのが、同人音楽の楽しいところなんだろうな〜とは思いましたが、曲としていいかというと聞かれると、難しいところですね。。でも、面白い試みだと思います。
04.夢は時空を越えて
05.LotusLove
06.YU-MU
アルバム中、最も哀愁を漂わせた楽曲・・・であるように感じました。幻想郷最強？の妖怪にして、花を操る程度の能力を持つ、風見幽香をテーマにした歌詞。普段は、自然に咲く花の中で生活している妖怪という設定があり、歌詞中にも、花や土に関する言葉がワンサと盛り込まれています。“幽雅に咲き誇る 向日葵の色は何を見た？”“土に還る命に ためらい一つもない”。旧作で、寝てる所を叩き起こされて戦闘に巻き込まれた（？）というエピソードがあったようなので、“眠り”に関する詞も若干見られます。孤高の強さと、残酷さを兼ね備えた幽香に相応しくありつつ、一抹のさびしさを感じさせるような歌詞は必聴かと。演奏もノリノリです。
07.ネクロファンタジア
08.Ancienttemple
＜原曲・レトロスペクティブ京都＞
↓
＜東方アレンジ・明星ロケット＞
＜拍手お返事＞
＞６月８日
こちらこそ、どうもはじめまして☆☆神無月レビューで当ブログを知ってくださったようで、本当にありがたいことでございます！！さて、東方ですが、原曲のレビューはしてみたけど、アレンジもやっていいんかな〜とか、私自身丁度思っていたところ、貴方の拍手コメントを頂き、『もうこれはやるしかないな！』と、思った次第であります！私の呟きのような雑記にも目を通して下さっているようで、重ね重ね、ありがとうございます。アレンジとかも、よくお聞きになるようですね。私は、基本的に“歌詞の中の百合”を見つけるのが好きなので、東方アレンジでもそんなとこばっかり着目してます。
＞そして何よりキャラクターを拝借した二次創作も豊富ですし、もちろんそのほとんどが百合百合しい内容ですから、ぜひ東方世界にどっぷりハマっていってくださると嬉しいです。
確かに、東方同人界隈の百合充実ぶりは、もう選り取り見取り掴み取りな勢いで、眩暈がしそうなほどです。とりあえず、アリマリとか霊アリとかに異様なハマり方している今日この頃。どうも、アリスが好きなようです・・・総受け総受け（待。そちらの嗜好もコッソリ教えていただきたいです〜（ええー！
ではでは、今後ともよろしくお願いいたします！！
＞６月１０日
×１ありがとうございました！
×１ありがとうございます！！
つ・・・遂にこの領域に足を踏み込んでしまった・・・。
ってな訳で、本日は、レッツゴー！東方アレンジの巻！！
いやー、こういう（同人）ジャンルって、知ってる人は超知ってるけど、知らない人はマジ知らないって感じな世界だと思うので、若干迷う部分はあったんですけど、熱烈なコメントも頂いたことですし、ここは期待に応えたいな〜！っと、思いまして、拙い知識しか持ってませんが、自分なりにレヌーしてみたいと思います☆☆☆
先日、ＺＵＮ氏の音楽アルバム『蓬莱人形』を紹介致しましたが、今回紹介するのは、そのＺＵＮ氏が作ったゲームソングをアマチュアの人たちがカヴァーして、新しい音楽作品を作る・・・という行為、通称“東方アレンジ”と呼ばれるものに当たります。
ＺＵＮ氏の作る楽曲は、基本的にオール打ち込み電子音によって構成されております。打ち込みというのは、超簡単に云えば、専用のマシンを使って、データ化された音楽（ＭＩＤＩデータ）を作ることです。デジタルの世界でデータ化された音楽は、作った後に細かく編集・修正することが可能になり、また、記録した音楽データを重ね合わせることで、あたかも複数の人間が演奏しているかのような重層な楽曲を作ることも可能になります（多分。
＊ちなみに、こーゆー機械等を操って作ります。
さて、こうしたＺＵＮ氏の打ち込み楽曲を元ネタとして、自分なりに編曲したり、演奏したり、歌詞を付けて歌ってみたり、更に自分で打ち込み直してみたりするような、カヴァー行為（＝東方アレンジ）は、現在一部で大変な熱狂を持って受け入れられています。私の友人にも『ゲームも漫画も同人誌もまっったく知らないけれど、なんとなく買った。でも何がおススメなのかとか、まっったくわからないので、店で流れてる曲をてきとーに買ったりしてる』という人がいます。まー、こんなんは極端な例でしょうが、東方わからんけど、当方アレンジは買っちゃった・・・みたいな人は結構いるようでございますね。
こういった感じの同人ＣＤは、少し前まではほんとにヒッソリした、知る人ぞ知る系のジャンルだったと思います。ハードなヲタクの方や、アニメ系アマチュアバンドに情熱を燃やす方以外は、まず絶対的に耳にする機会が少なかったことでしょう。同人イベントや、同人専門店でしか買えないし、目に付かない、というのもありますし、チョサク権の関係上、大っぴらに展開できない・・・という問題も有りました。１０年前〜少し前迄の（アニソン・ゲーソン系）同人カバーで目立ってたのは、どちらかというとアダルティーなゲームの主題歌やＢＧＭをアレンジしたものでした。。ええ・・・どう考えても敷居が高すぎますね。私も基本スルーしていました。
しかし、昨今のインターネット上の動画投稿・配信サイトの充実により、ライトなヲタク層（？）の耳にも、そうしたものが簡単に入ってくるようになりました。いいのか悪いのかよくわかりませんけど、それによってこうした同人音楽のジャンルも敷居が下がり、多くの人が流入する結果となりました。これには、東方が、アダルティー要素の皆無っぽい物語ということも多少関係しているかもしれませんね。また、東方アレンジは同人音楽界隈では“花形”って感じで、当たれば間違いなく“売れる”というのも、アレンジ流行の要因にあるのかな〜とも思います。
と、いうことで、東方アレンジの成り立ちについて簡単に説明してみましたが、いかがでしたでしょうか？
さて、ここで、ろむろむが東方アレンジについて求めているものについて、一言断っておきます。つーか、今更云うまでもないことですけどそりゃーもちろん“百合”ですよ、“百合”！！無いのは無いので構わないんですけど、でもどうせならベタベタの百合歌詞が聞きたいんにゃああああって欲望がある訳ですよ！まあ、つまるところ、百合目当てで東方に入ったクチなんで、その辺理解していただければ。
・・・って、いきなり百合全開でいくのもアレなんで、それは次の機会にレビューするとして。。今日は東方アレンジの中でも、ロックなアレンジが評判の“岸田教団”というグループのＣＤを紹介したいと思います！
岸田教団は、アマチュアのバンドグループで、ロック（＆メタル）調の演奏が主であり、今回のアルバムでは女性ボーカル・Ichigoさんが全曲を一人で歌い上げております。アルバム『幻想事変』は、“岸田教団 & The 明星ロケッツ”名義での４ｔｈアルバムになるようですね。ギターとドラムを響かせる、本格ロック志向のバンドのようです。
“幻想事変”という名前を見てピンと来る人は来るかもしれませんが、続く収録曲に“歌舞伎町の魔女”というタイトルのものがあるとくれば・・・。そう、東京事変ですね！実際ボーカルさんは、椎名林檎姫にダイレクトに影響受けてるっぽい歌い方をされています。巻き舌とまではいきませんが、高音部での声の出し方なんかは良く似ていますね。・・・実は、ろむろむには林檎姫の超追っかけであるという秘密の一面（？）が在るので、林檎姫をリスペクトしてるような方には、結構好感が持てます。私事ですが。。
Ichigoさんは、若干声が細いかな〜？という印象は受けましたが、高音・低音ともに安定した歌唱をされていて、声に独特の“華”があるように感じました。バンドの演奏もどっちかというと荒削りだなぁとは思うんですけど、Ichigoさんの声が入るとすごくしっくりくるというか、イイ雰囲気が出来上がるのが不思議ですね。
１曲目、２曲目のインパクトは凄いと思いますが、全曲同じような調子なのは、メリハリ的にちょっと残念だったかもです。
01.明星ロケット
読み方は、アケボシロケット。多分、このアルバムの看板ソングかと思います。ひたすらに疾走しまくるナンバー。歌詞は、東方に登場するキャラクター、天狗であり幻想郷の新聞記者である、射命丸文をモチーフにしたものだと思われます。風を操る程度の能力を持ち、ネタ探しの為、幻想郷中を超高速で飛び回る人物。という設定を頭に入れて歌詞を読んでみると、“1000分の一秒で 駆け抜けろ”“真実は唯一つだけ ただ誰よりも速く飛べばいい”・・・などといった歌詞に散りばめられた遊び心が感じられると思います。
原曲は“レトロスペクティブ京都”。一見すると派手なアレンジに思えますが、実際は原曲の曲調に、非常に忠実に作られています。
02.SuperSonicSpeedStar
03.歌舞伎町の魔女
イントロ（前奏・間奏・後奏）はモロに歌舞伎町の女王。原曲は“恋色マスタースパーク”。こういうことができるのが、同人音楽の楽しいところなんだろうな〜とは思いましたが、曲としていいかというと聞かれると、難しいところですね。。でも、面白い試みだと思います。
04.夢は時空を越えて
05.LotusLove
06.YU-MU
アルバム中、最も哀愁を漂わせた楽曲・・・であるように感じました。幻想郷最強？の妖怪にして、花を操る程度の能力を持つ、風見幽香をテーマにした歌詞。普段は、自然に咲く花の中で生活している妖怪という設定があり、歌詞中にも、花や土に関する言葉がワンサと盛り込まれています。“幽雅に咲き誇る 向日葵の色は何を見た？”“土に還る命に ためらい一つもない”。旧作で、寝てる所を叩き起こされて戦闘に巻き込まれた（？）というエピソードがあったようなので、“眠り”に関する詞も若干見られます。孤高の強さと、残酷さを兼ね備えた幽香に相応しくありつつ、一抹のさびしさを感じさせるような歌詞は必聴かと。演奏もノリノリです。
07.ネクロファンタジア
08.Ancienttemple
＜拍手お返事＞
＞６月８日
こちらこそ、どうもはじめまして☆☆神無月レビューで当ブログを知ってくださったようで、本当にありがたいことでございます！！さて、東方ですが、原曲のレビューはしてみたけど、アレンジもやっていいんかな〜とか、私自身丁度思っていたところ、貴方の拍手コメントを頂き、『もうこれはやるしかないな！』と、思った次第であります！私の呟きのような雑記にも目を通して下さっているようで、重ね重ね、ありがとうございます。アレンジとかも、よくお聞きになるようですね。私は、基本的に“歌詞の中の百合”を見つけるのが好きなので、東方アレンジでもそんなとこばっかり着目してます。
＞そして何よりキャラクターを拝借した二次創作も豊富ですし、もちろんそのほとんどが百合百合しい内容ですから、ぜひ東方世界にどっぷりハマっていってくださると嬉しいです。
確かに、東方同人界隈の百合充実ぶりは、もう選り取り見取り掴み取りな勢いで、眩暈がしそうなほどです。とりあえず、アリマリとか霊アリとかに異様なハマり方している今日この頃。どうも、アリスが好きなようです・・・総受け総受け（待。そちらの嗜好もコッソリ教えていただきたいです〜（ええー！
ではでは、今後ともよろしくお願いいたします！！
＞６月１０日
×１ありがとうございました！
×１ありがとうございます！！
2008年06月03日
『１／２』＜石川智晶＞
『１／２』 (2007/11/21) JVCエンタテインメント
作詞・作曲・歌：石川智晶 編曲：西田マサラ
アニメ『逮捕しちゃうぞフルスロットル』ＥＤ主題歌。１／２と書いて、“はんぶん”と読みます。圧倒的な歌唱力を以って、圧倒的なイノセンスを表現する・・・そんな石田さんにろむろむ瞬殺ノックアウトの巻。
石田さんの名前を爆発的に広めた代表曲に“アンインストール”という作品がありましたが、あの曲が一度聴いたら忘れられないような異様なまでのインパクトで勝負してきたタイプのものであったに対して、この“１／２”は、初聴きでピンと来なくても、何度か繰り返して聴けば聴くほどに、その深みにどっぷりと嵌りこんでしまう・・・そんなジワジワッと来るタイプの作品だと思います。
主人公二人組み、“夏実”と“美幸”の関係を、詩的な『たとえ』に当てはめながら書き出したような歌詞が、グッと胸に迫ります。
相手の寂しさや辛さを、すべて受け止めることができなくても、そのはんぶんだけでも優しく抱きとめてあげられたら、どんなに素敵なことでしょう。二人のはんぶんを合わせても、きれいな“１”にはならないかもしれないけれど、それでも二人で寄り添っていられれば、互いの欠けたものを補っていけるに違いないのです。
“ふたつの横顔 向こう見ずな片割れは 寂しい時ほど はしゃいで見せるけど”
“心の１／２ 涙で濡れたときは 差し出す傘の中 素直に入ってね”
上記は２番のサビなんですけど、ここでは曲のテーマである“１／２（はんぶん）”を相合傘にたとえている訳なのですね。涙の雨に濡れたときは、自分の傘に入ったらいいと。自分も半分、あなたも半分濡れてしまうかもしれないけれど、それでいいんだと、そう云っているのだと思います。・・・オイオイ、優しすぎるだろ、コレ。最高。
このあたりの歌詞を読んで、この曲って“美幸から夏実へ・・・”な歌なのかな？とか感じたりしましたけど、解釈によってはどちらとも取れますね。向こう見ずで云ったら、二人とも似たような感じですし。
“ふたつの背中が静かに並んだ時 初めてひとりの人間になれるようで”
１番とラストのサビにあるこのフレーズが好きすぎてヤバイです。ふたりでいることには、確かな意味があるんだ、ということを、素直に感じさせる例えだと思います。控えめで断定はしないけれど、お互いの心の中には、すべてを預けられるような相手への強い信頼があるんだろう・・・という印象を受けました。主人公ペアーは、考え方や性格の違いでちょくちょく喧嘩もやっちゃってますが、最後にはいつも、お互いがいないと駄目だという結論に達してるような気がしますし、そういう部分も歌詞の中に込められてるのではないでしょうか。
さて、この曲が使われたフルスロットルのＥＤですが、初めて見たとき私の百合琴線に激震が走りました。というか、画面の向こうで何が行われているのか把握するのに、相当の時間を要しました。絶対に本編に出ることはないであろうＳＵＧＥＥＥＥＥ百合表現が、怨念のように込められていたのですから。。
いやー、確かにキャラデザの中嶋敦子さんは、原作をぶっちぎった過度なＢＬ表現満載のイメージイラストを描く人だなあ〜とは常々思ってましたけど（例・兄弟ラブラブトリブラ、半裸ピスメ）、まさか百合の面でもその法則を発動してくださるとは・・・。ありがたいことです。
これを見たとき、オイオイ遂に『逮捕しちゃうぞ 百合スロットル』が出ちゃうのか！？とかあらぬ期待を０．０５％ぐらいかけてしまいましたが、勿論本編にそーゆーことは微塵もなかったっぽいので悪しからず・・・。
まーまー、それでもこの猛烈に妄想しまくれるイラストの連打は、百合ヲタとして避けて通ることはできませんことよ。
ピンチの美幸を助けに来たのかと思いきや、彼女の身体を抱きとめ、何かを囁いているかのように見える夏実。嬉しそうに微笑みかける美幸に対し、どこか困ったような寂しそうな笑みを浮かべる夏実。そして、どこまでも真っ直ぐな目をしている美幸と対照的に、狂気に満ちた歪んだ笑みを浮かべる夏実のカットが入り、燃えるような夕焼けをバックにしたフィナーレへと。。
・・・ってか、夏実、何があったのん！？！美幸への渦巻く劣情を、同僚だ友人だと抑え付けてきた夏実だったが、鈍感すぎる美幸にもはや我慢の限界。狂った独占欲に突き動かされた夏実は、その身を焦がす欲望の赴くままＮＩ（以下略）・・・とか、すっげえありがちな妄想が気球のようにふくらみまくりんぐなろむろむなんですけど、みなさんはこのエンディングを観て、どのような妄想をお持ちになりましたか（死？
“ふたつの背中が〜”の歌詞に、超イメージ通りなイラストを用意してくるところもニクいですねええ〜。曲と絵が表裏一体になっている、素晴らしい百合ＥＤでございました。
＜拍手お返事＞
＞５月２８日×１ ありがとうございます！
＞５月２９日×２ ありがとうございます☆
作詞・作曲・歌：石川智晶 編曲：西田マサラ
アニメ『逮捕しちゃうぞフルスロットル』ＥＤ主題歌。１／２と書いて、“はんぶん”と読みます。圧倒的な歌唱力を以って、圧倒的なイノセンスを表現する・・・そんな石田さんにろむろむ瞬殺ノックアウトの巻。
石田さんの名前を爆発的に広めた代表曲に“アンインストール”という作品がありましたが、あの曲が一度聴いたら忘れられないような異様なまでのインパクトで勝負してきたタイプのものであったに対して、この“１／２”は、初聴きでピンと来なくても、何度か繰り返して聴けば聴くほどに、その深みにどっぷりと嵌りこんでしまう・・・そんなジワジワッと来るタイプの作品だと思います。
主人公二人組み、“夏実”と“美幸”の関係を、詩的な『たとえ』に当てはめながら書き出したような歌詞が、グッと胸に迫ります。
相手の寂しさや辛さを、すべて受け止めることができなくても、そのはんぶんだけでも優しく抱きとめてあげられたら、どんなに素敵なことでしょう。二人のはんぶんを合わせても、きれいな“１”にはならないかもしれないけれど、それでも二人で寄り添っていられれば、互いの欠けたものを補っていけるに違いないのです。
“ふたつの横顔 向こう見ずな片割れは 寂しい時ほど はしゃいで見せるけど”
“心の１／２ 涙で濡れたときは 差し出す傘の中 素直に入ってね”
上記は２番のサビなんですけど、ここでは曲のテーマである“１／２（はんぶん）”を相合傘にたとえている訳なのですね。涙の雨に濡れたときは、自分の傘に入ったらいいと。自分も半分、あなたも半分濡れてしまうかもしれないけれど、それでいいんだと、そう云っているのだと思います。・・・オイオイ、優しすぎるだろ、コレ。最高。
このあたりの歌詞を読んで、この曲って“美幸から夏実へ・・・”な歌なのかな？とか感じたりしましたけど、解釈によってはどちらとも取れますね。向こう見ずで云ったら、二人とも似たような感じですし。
“ふたつの背中が静かに並んだ時 初めてひとりの人間になれるようで”
１番とラストのサビにあるこのフレーズが好きすぎてヤバイです。ふたりでいることには、確かな意味があるんだ、ということを、素直に感じさせる例えだと思います。控えめで断定はしないけれど、お互いの心の中には、すべてを預けられるような相手への強い信頼があるんだろう・・・という印象を受けました。主人公ペアーは、考え方や性格の違いでちょくちょく喧嘩もやっちゃってますが、最後にはいつも、お互いがいないと駄目だという結論に達してるような気がしますし、そういう部分も歌詞の中に込められてるのではないでしょうか。
さて、この曲が使われたフルスロットルのＥＤですが、初めて見たとき私の百合琴線に激震が走りました。というか、画面の向こうで何が行われているのか把握するのに、相当の時間を要しました。絶対に本編に出ることはないであろうＳＵＧＥＥＥＥＥ百合表現が、怨念のように込められていたのですから。。
いやー、確かにキャラデザの中嶋敦子さんは、原作をぶっちぎった過度なＢＬ表現満載のイメージイラストを描く人だなあ〜とは常々思ってましたけど（例・兄弟ラブラブトリブラ、半裸ピスメ）、まさか百合の面でもその法則を発動してくださるとは・・・。ありがたいことです。
これを見たとき、オイオイ遂に『逮捕しちゃうぞ 百合スロットル』が出ちゃうのか！？とかあらぬ期待を０．０５％ぐらいかけてしまいましたが、勿論本編にそーゆーことは微塵もなかったっぽいので悪しからず・・・。
まーまー、それでもこの猛烈に妄想しまくれるイラストの連打は、百合ヲタとして避けて通ることはできませんことよ。
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ピンチの美幸を助けに来たのかと思いきや、彼女の身体を抱きとめ、何かを囁いているかのように見える夏実。嬉しそうに微笑みかける美幸に対し、どこか困ったような寂しそうな笑みを浮かべる夏実。そして、どこまでも真っ直ぐな目をしている美幸と対照的に、狂気に満ちた歪んだ笑みを浮かべる夏実のカットが入り、燃えるような夕焼けをバックにしたフィナーレへと。。
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・・・ってか、夏実、何があったのん！？！美幸への渦巻く劣情を、同僚だ友人だと抑え付けてきた夏実だったが、鈍感すぎる美幸にもはや我慢の限界。狂った独占欲に突き動かされた夏実は、その身を焦がす欲望の赴くままＮＩ（以下略）・・・とか、すっげえありがちな妄想が気球のようにふくらみまくりんぐなろむろむなんですけど、みなさんはこのエンディングを観て、どのような妄想をお持ちになりましたか（死？
“ふたつの背中が〜”の歌詞に、超イメージ通りなイラストを用意してくるところもニクいですねええ〜。曲と絵が表裏一体になっている、素晴らしい百合ＥＤでございました。
＜拍手お返事＞
＞５月２８日×１ ありがとうございます！
＞５月２９日×２ ありがとうございます☆
2008年05月27日
『蓬莱人形 〜Dolls In Psuedo Paradise』＜上海アリス幻樂団＞
『蓬莱人形 〜Dolls In Psuedo Paradise』（2002/12/30）
作編曲：ＺＵＮ
〜それは人間と妖怪の新しい関係だった〜（アルバム帯より）
弾幕系（シューティング）同人ゲーム『東方Project』で、ゲーム中に流れているＢＧＭなどを集めたサウンドトラック作品。と、思いきや、ＺＵＮ氏の音楽ＣＤの第一弾としてリリースされたらしい一枚。上海アリス幻樂団は、神主ことＺＵＮ氏の個人サークルであり、ＺＵＮ氏がゲーム製作・イラスト・サントラ作りをすべて一人で行っているそうです。１９９６年から活動を開始し、２００８年現在では同人界においてカルト的な人気を誇るジャンルにまで成長しました。
Ｑ、同人って何！？普通のと何が違うの！？
なんか前も説明したような気がしますが、改めてテキトーに。
同人とは、簡単に言えば商業モノの逆です。同人によって作られた商品は、流通ルートが非常に限られており、コミックマーケットや同人専門の店などでないと、なかなか手に入りません。普通のＣＤショップとか本屋とか、アマゾンとかではほとんど買えないっつーことです。
同人モノは、元々ある原作を自分なりに解釈して、妄想爆発の同人誌などを作り出す２次創作タイプのものと、自分自身が１次創作者になって作品を作り出すタイプ（例＊ひぐらし・昔のサンホラetc）の２種に大別されます。東方は後者に分類されますね。自分の好きなもの、自分の表現したいものを、トコトン追及できる代わりに、たとえ失敗しても誰も助けてくれないですし（失敗例＊借金してまで同人誌刷りまくったのに、全然売れずに大赤字）、時代の波に取り残されるとそこで終わってしまう・・・という厳しさもあります。
商業モノは、ぶっちゃけ売れないと話になりません。売れなければご飯が食べれず会社は倒れ従業員は路頭に迷います。だから、商業ではプロデューサーや責任ある人が、作品の方向性をリサーチし、改善し、より収益を上げるためにどのような展開をしていくかを常に考えているのです。例えば、売れない歌手は２、３曲で切り捨てられたりしますし、売れセンの歌手を育てるために、売れセンの歌が周到に用意されたりするのです。その代わり売れるという勝算があれば、たとえ何度か失敗しても、会社が後ろ盾となって助けてくれます。これは良い悪いの話ではなく、そうでないと“商売”は成り立たないというだけの話です。
またチョサク権の厳しさも同人と商業では大変な差があります。商業で同人をやる時は、あまり目立ちすぎないように・・・というのは基本スタンスでしょう。フジコキャラでスパロボ同人ゲーを作ったが為に、大きな力でふっ飛ばされてしまったサークルもありましたね。その点、東方などは（同人に限り）二次創作活動を公に認めているなど、稀に見る柔軟な対応が為されています。東方がここまで大きく発展したのは、同人活動を認めたから〜・・・という意見もよく耳に致します。
・・・ということで、この“東方Project”は、ゲーム、音楽、同人誌、漫画と、様々な同人ジャンル（一部商業）で隆盛を誇っており、同人界、３歩歩けば“東方”に当たるっつーぐらいで、その人気には凄まじいものがあります。。私自身は百合を探してるうちに辿りついた・・・って感じですね。百合絵を探しまくるうちに、幻想郷への道が開けました。友人に東方関連グッズを贈られたのは最近ですが、１年半ほど前から百合限定で物件探しはしていたり・・・。登場人物の９割以上が少女ってトコからして、百合的に美味しすぎます。ホントＺＵＮ氏は現代のヘンリー・ダーガーだぜ（待。
元々ＺＵＮ氏は、自分で作った音楽作品を発表したくて、活動を始めたようですが、色々あってそれがゲームとなり、結果的にゲームミュージックを作り上げることにも繋がったようです。最初に“音楽”があって、その発表の方法論として“ゲーム”という手法が用いられたということです。
ＺＵＮ氏のインタビューにも『ゲームミュージックを作りたくて、仕事にもしてみたかったんです。それで音楽の勉強して、作って。でも、それがゲームに流れるアテはない。だったら、自分の音楽がゲームに流れるように自分でゲームを作ってしまおう。その感覚が最初です。』とありました。まさに卵が先か、鶏が先かって感じですね（？。
ゲームのヒットと、同人界隈の盛り上がり。加えて、この原曲を自分なりに加工＆アレンジしたり、時にはボーカルまで自分達で付けて歌ってしまう“東方アレンジ”という同人ジャンルの躍進によって、若干特殊ですが、東方は“音楽”の面でも成功を収めたと云えます。
この『蓬莱人形』という音楽作品は、最初にＣＤ−ＲＯＭで発売されたときには、ホラーっぽいＳＦ仕立てのＳＳ（ショートストーリー）が付いていたらしいですが、現在は不思議系のＳＳに変わっています。東方の舞台である“幻想卿”に居た“８人の正直者の人間”がひとりずつ妖怪（？）に惨殺されてゆく・・・というストーリーだったようです。このストーリーに絡めた意味もあったのか、１１曲目“U.N.オーエンは彼女なのか？”は、アガサ・クリスティの超有名小説（孤島に集められた人が一人ずつ死んでいくアレ）の登場人物オーエンに引っ掛けていたりしています。
現在は、付属のブックレット（つーか一枚紙）に、東方のキャラクターを思い起こさせるようなキーワードが散りばめられた、各曲の解説っぽい３〜４行の短文が書いてあります。
さて、肝心の曲なのですが、オール打ち込み電子音ということもあり、私の耳にはすべて同じピロピロ音に聞こえました。。私自身が、今までゲームミュージックの類にほとんど触れてこなかったから、慣れてないってのもあるかもしれませんし、ゲーム自体をちょびっとしかやってないので、曲に対する思い入れが皆無というのもあるかもしれません。
・・・うーーむむ。。やはりすべてが電子音の音楽ってのは、集中して聴けば聴くほどに、どうしても疲れる瞬間とゆーものがやってくるもので、続けて聴くには若干キツイものがありました。ゲームプレイ中に聴くのと、ＣＤ単体として聴くのはまた違うものですからね。
ＺＵＮ氏はインタビューで“姫神（＊東北の民族文化を下敷きにし、シンセサイザーによる独特の演奏で、幻想的な音楽を作り上げたグループ”や、ワールドミュージックなどを愛好していると語っていましたが、確かに最初に耳にしたときは、ファミコンのＢＧＭに、“民族音楽系”の雰囲気を漂わせたような感じだな〜という印象を受けました。
また、“曲に合うキャラクター・合わないキャラクター”なども、意識しつつ曲作り（＝ゲーム作り）をされているようです。東方にとっての“音楽”とはゲームの構成にも激しく関連する、非常に重要なファクターなのでありましょう。
以下、テキトー過ぎるレビュー。
１．蓬莱伝説
２．二色蓮花蝶 〜 Red and White
最初から最後まで、ハイテンポ・ハイテンションで突き進む楽曲。ちょっとＦ１っぽい（？。副題の“Red and White”は、東方の主人公キャラの一人“博麗霊夢（紅白の巫女服着用）”のことを指している。
３．桜花之恋塚 〜 Japanese Flower
４．明治十七年の上海アリス
サビに向かって少しずつ盛り上がっていくタイプの曲。時間が狂っていくような怪しいタメ（１：３３〜１：５５）が微妙に気になる。
５．東方怪奇談
６．エニグマティクドール
サビの盛り上がり方が独特で、聞き応えがある。 １分０４秒からのサビと１分４３秒からのサビでは、アレンジが全く異なっている。後者のゴージャスな感じのサビがなかなかにステキ。
７．サーカスレヴァリエ
８．人形の森
９．Witch of Love Potion
１０．リーインカーネイション
１１．U.N.オーエンは彼女なのか？
アルバム中で、多分最もキャッチーな一曲。不安定に揺れ動く、起伏に富んだ曲展開が面白い。U.N.オーエン→誰ともわからないもの・・・ということで、敵キャラの一人“フランドール・スカーレット（吸血鬼）”を指しているようです。
１２．永遠の巫女
１３．空飛ぶ巫女の不思議な毎日
全体的になんか思わせぶりな曲調。サビが微妙に切なげに・・・聴こえなくもない。
（↓）こんな感じのゲーム。使用楽曲は“U.N.オーエンは彼女なのか？”
作編曲：ＺＵＮ
〜それは人間と妖怪の新しい関係だった〜（アルバム帯より）
弾幕系（シューティング）同人ゲーム『東方Project』で、ゲーム中に流れているＢＧＭなどを集めたサウンドトラック作品。と、思いきや、ＺＵＮ氏の音楽ＣＤの第一弾としてリリースされたらしい一枚。上海アリス幻樂団は、神主ことＺＵＮ氏の個人サークルであり、ＺＵＮ氏がゲーム製作・イラスト・サントラ作りをすべて一人で行っているそうです。１９９６年から活動を開始し、２００８年現在では同人界においてカルト的な人気を誇るジャンルにまで成長しました。
Ｑ、同人って何！？普通のと何が違うの！？
なんか前も説明したような気がしますが、改めてテキトーに。
同人とは、簡単に言えば商業モノの逆です。同人によって作られた商品は、流通ルートが非常に限られており、コミックマーケットや同人専門の店などでないと、なかなか手に入りません。普通のＣＤショップとか本屋とか、アマゾンとかではほとんど買えないっつーことです。
同人モノは、元々ある原作を自分なりに解釈して、妄想爆発の同人誌などを作り出す２次創作タイプのものと、自分自身が１次創作者になって作品を作り出すタイプ（例＊ひぐらし・昔のサンホラetc）の２種に大別されます。東方は後者に分類されますね。自分の好きなもの、自分の表現したいものを、トコトン追及できる代わりに、たとえ失敗しても誰も助けてくれないですし（失敗例＊借金してまで同人誌刷りまくったのに、全然売れずに大赤字）、時代の波に取り残されるとそこで終わってしまう・・・という厳しさもあります。
商業モノは、ぶっちゃけ売れないと話になりません。売れなければご飯が食べれず会社は倒れ従業員は路頭に迷います。だから、商業ではプロデューサーや責任ある人が、作品の方向性をリサーチし、改善し、より収益を上げるためにどのような展開をしていくかを常に考えているのです。例えば、売れない歌手は２、３曲で切り捨てられたりしますし、売れセンの歌手を育てるために、売れセンの歌が周到に用意されたりするのです。その代わり売れるという勝算があれば、たとえ何度か失敗しても、会社が後ろ盾となって助けてくれます。これは良い悪いの話ではなく、そうでないと“商売”は成り立たないというだけの話です。
またチョサク権の厳しさも同人と商業では大変な差があります。商業で同人をやる時は、あまり目立ちすぎないように・・・というのは基本スタンスでしょう。フジコキャラでスパロボ同人ゲーを作ったが為に、大きな力でふっ飛ばされてしまったサークルもありましたね。その点、東方などは（同人に限り）二次創作活動を公に認めているなど、稀に見る柔軟な対応が為されています。東方がここまで大きく発展したのは、同人活動を認めたから〜・・・という意見もよく耳に致します。
・・・ということで、この“東方Project”は、ゲーム、音楽、同人誌、漫画と、様々な同人ジャンル（一部商業）で隆盛を誇っており、同人界、３歩歩けば“東方”に当たるっつーぐらいで、その人気には凄まじいものがあります。。私自身は百合を探してるうちに辿りついた・・・って感じですね。百合絵を探しまくるうちに、幻想郷への道が開けました。友人に東方関連グッズを贈られたのは最近ですが、１年半ほど前から百合限定で物件探しはしていたり・・・。登場人物の９割以上が少女ってトコからして、百合的に美味しすぎます。ホントＺＵＮ氏は現代のヘンリー・ダーガーだぜ（待。
元々ＺＵＮ氏は、自分で作った音楽作品を発表したくて、活動を始めたようですが、色々あってそれがゲームとなり、結果的にゲームミュージックを作り上げることにも繋がったようです。最初に“音楽”があって、その発表の方法論として“ゲーム”という手法が用いられたということです。
ＺＵＮ氏のインタビューにも『ゲームミュージックを作りたくて、仕事にもしてみたかったんです。それで音楽の勉強して、作って。でも、それがゲームに流れるアテはない。だったら、自分の音楽がゲームに流れるように自分でゲームを作ってしまおう。その感覚が最初です。』とありました。まさに卵が先か、鶏が先かって感じですね（？。
ゲームのヒットと、同人界隈の盛り上がり。加えて、この原曲を自分なりに加工＆アレンジしたり、時にはボーカルまで自分達で付けて歌ってしまう“東方アレンジ”という同人ジャンルの躍進によって、若干特殊ですが、東方は“音楽”の面でも成功を収めたと云えます。
この『蓬莱人形』という音楽作品は、最初にＣＤ−ＲＯＭで発売されたときには、ホラーっぽいＳＦ仕立てのＳＳ（ショートストーリー）が付いていたらしいですが、現在は不思議系のＳＳに変わっています。東方の舞台である“幻想卿”に居た“８人の正直者の人間”がひとりずつ妖怪（？）に惨殺されてゆく・・・というストーリーだったようです。このストーリーに絡めた意味もあったのか、１１曲目“U.N.オーエンは彼女なのか？”は、アガサ・クリスティの超有名小説（孤島に集められた人が一人ずつ死んでいくアレ）の登場人物オーエンに引っ掛けていたりしています。
現在は、付属のブックレット（つーか一枚紙）に、東方のキャラクターを思い起こさせるようなキーワードが散りばめられた、各曲の解説っぽい３〜４行の短文が書いてあります。
さて、肝心の曲なのですが、オール打ち込み電子音ということもあり、私の耳にはすべて同じピロピロ音に聞こえました。。私自身が、今までゲームミュージックの類にほとんど触れてこなかったから、慣れてないってのもあるかもしれませんし、ゲーム自体をちょびっとしかやってないので、曲に対する思い入れが皆無というのもあるかもしれません。
・・・うーーむむ。。やはりすべてが電子音の音楽ってのは、集中して聴けば聴くほどに、どうしても疲れる瞬間とゆーものがやってくるもので、続けて聴くには若干キツイものがありました。ゲームプレイ中に聴くのと、ＣＤ単体として聴くのはまた違うものですからね。
ＺＵＮ氏はインタビューで“姫神（＊東北の民族文化を下敷きにし、シンセサイザーによる独特の演奏で、幻想的な音楽を作り上げたグループ”や、ワールドミュージックなどを愛好していると語っていましたが、確かに最初に耳にしたときは、ファミコンのＢＧＭに、“民族音楽系”の雰囲気を漂わせたような感じだな〜という印象を受けました。
また、“曲に合うキャラクター・合わないキャラクター”なども、意識しつつ曲作り（＝ゲーム作り）をされているようです。東方にとっての“音楽”とはゲームの構成にも激しく関連する、非常に重要なファクターなのでありましょう。
以下、テキトー過ぎるレビュー。
１．蓬莱伝説
２．二色蓮花蝶 〜 Red and White
最初から最後まで、ハイテンポ・ハイテンションで突き進む楽曲。ちょっとＦ１っぽい（？。副題の“Red and White”は、東方の主人公キャラの一人“博麗霊夢（紅白の巫女服着用）”のことを指している。
３．桜花之恋塚 〜 Japanese Flower
４．明治十七年の上海アリス
サビに向かって少しずつ盛り上がっていくタイプの曲。時間が狂っていくような怪しいタメ（１：３３〜１：５５）が微妙に気になる。
５．東方怪奇談
６．エニグマティクドール
サビの盛り上がり方が独特で、聞き応えがある。 １分０４秒からのサビと１分４３秒からのサビでは、アレンジが全く異なっている。後者のゴージャスな感じのサビがなかなかにステキ。
７．サーカスレヴァリエ
８．人形の森
９．Witch of Love Potion
１０．リーインカーネイション
１１．U.N.オーエンは彼女なのか？
アルバム中で、多分最もキャッチーな一曲。不安定に揺れ動く、起伏に富んだ曲展開が面白い。U.N.オーエン→誰ともわからないもの・・・ということで、敵キャラの一人“フランドール・スカーレット（吸血鬼）”を指しているようです。
１２．永遠の巫女
１３．空飛ぶ巫女の不思議な毎日
全体的になんか思わせぶりな曲調。サビが微妙に切なげに・・・聴こえなくもない。
2008年05月25日
『WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)』＜島みやえい子＞
『WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)』(2008/4/16) ジェネオン
作詞:島みやえい子 作・編曲:高瀬一矢
歌：島みやえい子
劇場（実写）版『ひぐらしのなく頃に』テーマソング。
原作は、竜騎士０７先生による、八つ墓村＆カリガリ博士的ＳＦ猟奇サイコサスペンス系青春友情推理同人ゲームです。カルトな人気が全国区に広がり、遂には劇場版公開と相成りました。
映画？ええ勿論鑑賞済みですＹＯ！！あんま巷で感想とか目にしないんですけど、みんな見てんのかな？？
劇場版は、すべての始まりである、シリーズ第一作目“鬼隠し編”がベースとなって作られています。
原作のサウンドノベルから生まれ、漫画版・小説版・アニメ版・ゲーム版などで、色んな人が色んなアレンジをしながら描いてきた、この“鬼隠し編”ですが、生身の人間がその“恐怖”をいかに表現するのか・・・という部分に、非常に興味がありました。のどかで平和な日常が徐々に狂い始める瞬間、謎の民間信仰、村の禁忌、オヤシロ様・・・。原作１話で背すじをゾクゾクッと這い上がったあの恐怖の奇跡をもう一度！！レッツゴー難波パークスシネマ！！
☆結果→→→お は ぎ は さ い こ う 【完】
ということで、アニメ２作の主題歌でおなじみ��'ｖｅの島みやえい子先生が、今回の劇場版主題歌＆テーマソングを担当されています。
島みやさんは、ひぐらしの世界観など（ヲチ含む）は、ほぼ完璧に把握されている方だと思います。アニメ版主題歌の『ひぐらしのなく頃に』『奈落の花』の歌詞を見ても、それは明らかでしょう。
『ひぐらしの〜』のときは“ひぐらし出題編”、『奈落の花』のときは“ひぐらし解答編”のお話を軸にした歌詞作りをされていたように感じましたが、今回の『WHEEL OF FORTUNE』では、出題編と解答編、両方の要素が混じりこんでいるように思いました。
というのは、ひぐらし〜のすべての結末を知っていないと出てこないような歌詞が、ポンポン飛び出してくるからでございます。
題名の『WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)』からしてそのまんまですよね。サビの歌詞“何度あがいて逆らっても 誰も 逃れられない運命の輪は ひぐらしがなく頃 回りだすよ”なんかは、原作を知っている人ならニヤニヤできることうけあいだと思います。はぬー！！はぬー（待！！
でも、ラストの歌詞“今度こそ 明けない夜を切り裂いて”だけは、個人的に蛇足だったんじゃないかと思います。いやー、ひぐらし全体のテーマソングとして歌うならまったくもって正しい歌詞なんですが、“鬼隠し編”のテーマソングとしては、最後まで絶望を貫いて欲しかったな〜・・・なんて。
とはいえ、島みやさんもこのフレーズに関して『かなり絶望的に作りました。でも、最後のフレーズでちょっと救っている部分があるんですよ。じゃないと、あんまりだなという感じだったので』とおっしゃっていますので、すべてを残酷に締めくくるのは島みやさん自身忍びなかったのかな？という感じもします。
楽曲自体の印象は、前２作とはまた少し異なっています。よく見れば、作曲者さんが、中沢氏から高瀬氏に変わっておりますね。
地の底を這うようにうねる曲調に対し、淡々としながらも、どこまでも遠くに抜けていくような島みやさんの表現力爆発な歌声が、“ひぐらし”世界のスケールの大きさを醸し出しているようです。曲全体を流れる真冬の朝のように冷たい、ひんやりとした空気感が何とも言えず心地よいです。
また、今回も１作目同様、歌詞の中に童謡ワードが捻じ込まれているのがポイントですね！“とおりゃんせ”もそうですが“ねんねんころりよ”まで入れてくるとは、さすがのセンスだと思います。
つか“坊やよい子だ ねんねんころりよ 断末魔も 夢の中”とか、マジで怖すぎるんすけどオオオ！！！
ホント、ＳＵＧＥＥＥＥ発想力でございますね・・・。島みやさん自身は『そこで怖さを出すためには、怖い言葉を入れるよりも何かこう甘美なものを入れたり、綺麗なものを入れたほうが怖かったりするじゃないですか』とおっしゃっておりました。美しいものに感じる恐怖・・・。夢野久作的な世界でしょうかね。上手く言葉に出来ませんが、その感覚はすごくよくわかる気がします。
２、ディオラマ
ひぐらしの世界とは関係ないものを・・・という指示のもとで作られたという曲。劇場版ではエンドロールで流れていました。劇場版を見る前に聞いていたときは、エンディングにしてはちょっと地味かなあ〜とか思っていたんですが、見た後ではまた感想が変わりましたね。
癒し・・・とは違うんですけど、一度浮き上がった世界をまた静かに水の底に沈めていくような、それでいて私達を現実にゆっくりと引き戻していくような、非常によくできたエンディングソングだったのだなぁと感じました。
ジオラマ。箱庭の中の閉じられた世界。箱庭の中の世界にいるのは、私でしょうか、それともあなたでしょうか？
＜拍手お返事＞
＞５月１８日×１ ありがとうございます！
＞５月２０日×１ ありがとうございま〜す！！
作詞:島みやえい子 作・編曲:高瀬一矢
歌：島みやえい子
劇場（実写）版『ひぐらしのなく頃に』テーマソング。
原作は、竜騎士０７先生による、八つ墓村＆カリガリ博士的ＳＦ猟奇サイコサスペンス系青春友情推理同人ゲームです。カルトな人気が全国区に広がり、遂には劇場版公開と相成りました。
映画？ええ勿論鑑賞済みですＹＯ！！あんま巷で感想とか目にしないんですけど、みんな見てんのかな？？
劇場版は、すべての始まりである、シリーズ第一作目“鬼隠し編”がベースとなって作られています。
原作のサウンドノベルから生まれ、漫画版・小説版・アニメ版・ゲーム版などで、色んな人が色んなアレンジをしながら描いてきた、この“鬼隠し編”ですが、生身の人間がその“恐怖”をいかに表現するのか・・・という部分に、非常に興味がありました。のどかで平和な日常が徐々に狂い始める瞬間、謎の民間信仰、村の禁忌、オヤシロ様・・・。原作１話で背すじをゾクゾクッと這い上がったあの恐怖の奇跡をもう一度！！レッツゴー難波パークスシネマ！！
ということで、アニメ２作の主題歌でおなじみ��'ｖｅの島みやえい子先生が、今回の劇場版主題歌＆テーマソングを担当されています。
島みやさんは、ひぐらしの世界観など（ヲチ含む）は、ほぼ完璧に把握されている方だと思います。アニメ版主題歌の『ひぐらしのなく頃に』『奈落の花』の歌詞を見ても、それは明らかでしょう。
『ひぐらしの〜』のときは“ひぐらし出題編”、『奈落の花』のときは“ひぐらし解答編”のお話を軸にした歌詞作りをされていたように感じましたが、今回の『WHEEL OF FORTUNE』では、出題編と解答編、両方の要素が混じりこんでいるように思いました。
というのは、ひぐらし〜のすべての結末を知っていないと出てこないような歌詞が、ポンポン飛び出してくるからでございます。
題名の『WHEEL OF FORTUNE (運命の輪)』からしてそのまんまですよね。サビの歌詞“何度あがいて逆らっても 誰も 逃れられない運命の輪は ひぐらしがなく頃 回りだすよ”なんかは、原作を知っている人ならニヤニヤできることうけあいだと思います。はぬー！！はぬー（待！！
でも、ラストの歌詞“今度こそ 明けない夜を切り裂いて”だけは、個人的に蛇足だったんじゃないかと思います。いやー、ひぐらし全体のテーマソングとして歌うならまったくもって正しい歌詞なんですが、“鬼隠し編”のテーマソングとしては、最後まで絶望を貫いて欲しかったな〜・・・なんて。
とはいえ、島みやさんもこのフレーズに関して『かなり絶望的に作りました。でも、最後のフレーズでちょっと救っている部分があるんですよ。じゃないと、あんまりだなという感じだったので』とおっしゃっていますので、すべてを残酷に締めくくるのは島みやさん自身忍びなかったのかな？という感じもします。
楽曲自体の印象は、前２作とはまた少し異なっています。よく見れば、作曲者さんが、中沢氏から高瀬氏に変わっておりますね。
地の底を這うようにうねる曲調に対し、淡々としながらも、どこまでも遠くに抜けていくような島みやさんの表現力爆発な歌声が、“ひぐらし”世界のスケールの大きさを醸し出しているようです。曲全体を流れる真冬の朝のように冷たい、ひんやりとした空気感が何とも言えず心地よいです。
また、今回も１作目同様、歌詞の中に童謡ワードが捻じ込まれているのがポイントですね！“とおりゃんせ”もそうですが“ねんねんころりよ”まで入れてくるとは、さすがのセンスだと思います。
つか“坊やよい子だ ねんねんころりよ 断末魔も 夢の中”とか、マジで怖すぎるんすけどオオオ！！！
ホント、ＳＵＧＥＥＥＥ発想力でございますね・・・。島みやさん自身は『そこで怖さを出すためには、怖い言葉を入れるよりも何かこう甘美なものを入れたり、綺麗なものを入れたほうが怖かったりするじゃないですか』とおっしゃっておりました。美しいものに感じる恐怖・・・。夢野久作的な世界でしょうかね。上手く言葉に出来ませんが、その感覚はすごくよくわかる気がします。
２、ディオラマ
ひぐらしの世界とは関係ないものを・・・という指示のもとで作られたという曲。劇場版ではエンドロールで流れていました。劇場版を見る前に聞いていたときは、エンディングにしてはちょっと地味かなあ〜とか思っていたんですが、見た後ではまた感想が変わりましたね。
癒し・・・とは違うんですけど、一度浮き上がった世界をまた静かに水の底に沈めていくような、それでいて私達を現実にゆっくりと引き戻していくような、非常によくできたエンディングソングだったのだなぁと感じました。
ジオラマ。箱庭の中の閉じられた世界。箱庭の中の世界にいるのは、私でしょうか、それともあなたでしょうか？
＜拍手お返事＞
＞５月１８日×１ ありがとうございます！
＞５月２０日×１ ありがとうございま〜す！！
