2009年06月06日
『残酷な天使のテーゼ』＜高橋洋子＞
『残酷な天使のテーゼ』（1995/10/25）キングレコード
作詞: 及川眠子 作曲: 佐藤英敏 編曲: 大森俊之
歌：高橋洋子
アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』ＯＰ主題歌。
９０年代を代表するアニメソングにして、いまなお熱烈な支持を受け続けている伝説的作品。この主題化は、エヴァすら見たことの無い、普通の一般人ですら曲をソラんじられるという、驚異的知名度も誇っています（＊ソース→私）。
ドラマチックな曲展開と、エヴァの内容と深く関わる詞、ヲタ心をくすぐる絶妙な言葉の羅列。それらをすべて踏まえて発せられる、気高く美しい高橋洋子さんの歌声は、聞く者の魂の奥深くに怒涛のように流れ込んで参ります。
高橋さんは、当初『FLY ME TO THE MOON』を歌う担当として、大森俊之氏にオファーを受けたそうですが、その後色々あってこの主題歌を任されることになったようです。及川眠子先生の超歌詞に最初は戸惑ったそうですが、何度も歌ううちに歌詞の奥深さに改めて気づかれたらしいです。レコーディング時に、エヴァの内容について全く知らされてなかったというのは有名な話ですね。何の気なく歌っていたら、みるみる大ヒットになってしまい、その時、歌手としての責任の重さみたいなものも感じられたようです。
１４年を経た現在の、高橋さんのこの曲に関する思い入れが、インタビューで語られていました。
“私は、この曲のその根底にあるのは、母心、母の祈りのようなものだと思うんですよね。愛しい者に対して、翼を持って更に羽ばたけ、と。そして、私はどんな時でもあなたを見守っているよって。シンジ君への想いですよね。（中略）想ってるよって言ってあげたいじゃないですか。道が逸れそうになったら、そっちじゃないよと言ってあげたい。そんな想いで歌いました”
今の高橋さんは、シンジを見守る母のような視点で歌っていらっしゃるとのこと。エヴァは、そうした“母性”に関するテーマと根っこの部分で非常に深く関わってきていると思うので、高橋さんの意見はなんだか心の底にストンと落ちてきました。納得。
また、残酷な天使のテーゼは、すべての伏線が詰まっているＯＰ映像と“驚異的なシンクロ率”を果たしていたようにも思います。曲に合わせて、次から次へと意味ありげな画像がパパパパと並べられていく・・・というＯＰは当時の私の目には、非常に斬新なものとしてうつりました。この主題歌とＯＰ映像が奇跡的なコラボレーションをすることで、エヴァはほんの僅かな時間の中で、強烈なメッセージを我々に印象付けることに成功したのだとも思えます。
ちなみに、エヴァが社会現象になってた頃『残酷な天使のテーゼは、間奏で色んな天使の名前を読み上げている』という噂が、私の周りでは、まことしとやかに囁かれており、当時とても素直だったろむろむさんは、ヘッドフォンをかまして何度もエンドレスリピートしてたもんですよ。もちろん、何回やっても“フィリーアー”しか聞こえなかったという・・・ま、そんなことをかましちゃうくらい、この曲には不思議な魅力があったってことですＮＥ。
ちなみに、エヴァ最終話で、『僕はここにいてもいいんだ！！』→『おめでとう！』のシーンでバックに流れている残酷な天使のテーゼのピアノアレンジは “Good，or Don’t Be．”というタイトルでサントラに収録されているので、気になる方はこちらもチェックしてみてください。シンプルなのに、何故か耳について離れない、非常に気になるアレンジです。
２、FLY ME TO THE MOON（歌：Claire）
同、ＥＤ主題歌。バート・ハワードによって１９５４年に作られ、その発表後、様々なアーティストがアレンジを行い、１９６２年に作編曲家ジョー・ハーネルが行ったアレンジが現在最も良く知られているFLY ME TO THE MOONの原型となりました。エヴァのＥＤでは、話の回によって全く異なるアレンジのFLY ME〜が流されており、話題になりました。
ClaireのFLY ME〜は非常に正統派で、美しく耳馴染みの良いものに仕上がっていると思います。激しい内容のアニメのＥＤにこうした良曲をサラッ流すところが、ある意味流石だな・・・と思わされるところでもありました。
さて、エヴァンゲリオンという作品については、この１０年の間、様々なところでもう語られまくってきたように思います。
エヴァは、不安定で、もやもやとした世間の風潮や、その曖昧の中を漂わざるをえないような時代の潮流に、これ以上ないぐらいのグッドタイミングで飛び込んできて、またたく間に社会の中に浸透していきました。天使、使徒、死海文書、命の樹・・・などなど、ヲタの心をくすぐる難解な設定と伏線を散りばめ、更に当時注目を集めつつあった精神分析や、心理学的要素を盛り込み、そしてそれをロボットアニメというベースで魅せた目新しさに、（ヲタ・非ヲタに関わらず）多くの若者達が夢中になりました。また９０年代中頃から普及してきたインターネットは、最終話に関する視聴者たちの討論を大いに助け、それが結局はアニメ終了後の爆ヒットを呼び起こしました。
例ににも漏れず、ろむろむさんも当時、エヴァにおそろしいハマリ方をををを。いやー、でも９０年代にややヲタっぽい思春期を過ごしていた人なら、その頃のヲタワールドを、エヴァの洗礼無しに通過することは非常に難しかったのではないでしょうか。まあ、今となってはガイナックス先生の商魂たくましい１０年間の足跡を呆れ果てて眺めるしかないんですけど。。林原さんも、とあるインタビューでエヴァを取り巻く展開になにげに冷たい視線を浴びせてましたね。しかし、それでも当時のエヴァンゲリオンには、抗えない魔力のようなものがありました。陳腐ですが、戦後の希望に満ちた時代を経て、徐々に色んなものが歪み始めた空虚な時代が、エヴァという魔物を引き寄せたように思えてなりません。
それはともかく、どうやら近日中に、エヴァが（テレ東以外で）何度目かの再放送をかますらしいので、まだ見たことの無い人、１０年前を懐かしみたい人は是非とも見るべきであると思われまする。
＜関連レビュー＞
NEON GENESIS EVANGELION ADDITION
作詞: 及川眠子 作曲: 佐藤英敏 編曲: 大森俊之
歌：高橋洋子
アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』ＯＰ主題歌。
９０年代を代表するアニメソングにして、いまなお熱烈な支持を受け続けている伝説的作品。この主題化は、エヴァすら見たことの無い、普通の一般人ですら曲をソラんじられるという、驚異的知名度も誇っています（＊ソース→私）。
ドラマチックな曲展開と、エヴァの内容と深く関わる詞、ヲタ心をくすぐる絶妙な言葉の羅列。それらをすべて踏まえて発せられる、気高く美しい高橋洋子さんの歌声は、聞く者の魂の奥深くに怒涛のように流れ込んで参ります。
高橋さんは、当初『FLY ME TO THE MOON』を歌う担当として、大森俊之氏にオファーを受けたそうですが、その後色々あってこの主題歌を任されることになったようです。及川眠子先生の超歌詞に最初は戸惑ったそうですが、何度も歌ううちに歌詞の奥深さに改めて気づかれたらしいです。レコーディング時に、エヴァの内容について全く知らされてなかったというのは有名な話ですね。何の気なく歌っていたら、みるみる大ヒットになってしまい、その時、歌手としての責任の重さみたいなものも感じられたようです。
１４年を経た現在の、高橋さんのこの曲に関する思い入れが、インタビューで語られていました。
“私は、この曲のその根底にあるのは、母心、母の祈りのようなものだと思うんですよね。愛しい者に対して、翼を持って更に羽ばたけ、と。そして、私はどんな時でもあなたを見守っているよって。シンジ君への想いですよね。（中略）想ってるよって言ってあげたいじゃないですか。道が逸れそうになったら、そっちじゃないよと言ってあげたい。そんな想いで歌いました”
今の高橋さんは、シンジを見守る母のような視点で歌っていらっしゃるとのこと。エヴァは、そうした“母性”に関するテーマと根っこの部分で非常に深く関わってきていると思うので、高橋さんの意見はなんだか心の底にストンと落ちてきました。納得。
また、残酷な天使のテーゼは、すべての伏線が詰まっているＯＰ映像と“驚異的なシンクロ率”を果たしていたようにも思います。曲に合わせて、次から次へと意味ありげな画像がパパパパと並べられていく・・・というＯＰは当時の私の目には、非常に斬新なものとしてうつりました。この主題歌とＯＰ映像が奇跡的なコラボレーションをすることで、エヴァはほんの僅かな時間の中で、強烈なメッセージを我々に印象付けることに成功したのだとも思えます。
ちなみに、エヴァが社会現象になってた頃『残酷な天使のテーゼは、間奏で色んな天使の名前を読み上げている』という噂が、私の周りでは、まことしとやかに囁かれており、当時とても素直だったろむろむさんは、ヘッドフォンをかまして何度もエンドレスリピートしてたもんですよ。もちろん、何回やっても“フィリーアー”しか聞こえなかったという・・・ま、そんなことをかましちゃうくらい、この曲には不思議な魅力があったってことですＮＥ。
ちなみに、エヴァ最終話で、『僕はここにいてもいいんだ！！』→『おめでとう！』のシーンでバックに流れている残酷な天使のテーゼのピアノアレンジは “Good，or Don’t Be．”というタイトルでサントラに収録されているので、気になる方はこちらもチェックしてみてください。シンプルなのに、何故か耳について離れない、非常に気になるアレンジです。
２、FLY ME TO THE MOON（歌：Claire）
同、ＥＤ主題歌。バート・ハワードによって１９５４年に作られ、その発表後、様々なアーティストがアレンジを行い、１９６２年に作編曲家ジョー・ハーネルが行ったアレンジが現在最も良く知られているFLY ME TO THE MOONの原型となりました。エヴァのＥＤでは、話の回によって全く異なるアレンジのFLY ME〜が流されており、話題になりました。
ClaireのFLY ME〜は非常に正統派で、美しく耳馴染みの良いものに仕上がっていると思います。激しい内容のアニメのＥＤにこうした良曲をサラッ流すところが、ある意味流石だな・・・と思わされるところでもありました。
さて、エヴァンゲリオンという作品については、この１０年の間、様々なところでもう語られまくってきたように思います。
エヴァは、不安定で、もやもやとした世間の風潮や、その曖昧の中を漂わざるをえないような時代の潮流に、これ以上ないぐらいのグッドタイミングで飛び込んできて、またたく間に社会の中に浸透していきました。天使、使徒、死海文書、命の樹・・・などなど、ヲタの心をくすぐる難解な設定と伏線を散りばめ、更に当時注目を集めつつあった精神分析や、心理学的要素を盛り込み、そしてそれをロボットアニメというベースで魅せた目新しさに、（ヲタ・非ヲタに関わらず）多くの若者達が夢中になりました。また９０年代中頃から普及してきたインターネットは、最終話に関する視聴者たちの討論を大いに助け、それが結局はアニメ終了後の爆ヒットを呼び起こしました。
例ににも漏れず、ろむろむさんも当時、エヴァにおそろしいハマリ方をををを。いやー、でも９０年代にややヲタっぽい思春期を過ごしていた人なら、その頃のヲタワールドを、エヴァの洗礼無しに通過することは非常に難しかったのではないでしょうか。まあ、今となってはガイナックス先生の商魂たくましい１０年間の足跡を呆れ果てて眺めるしかないんですけど。。林原さんも、とあるインタビューでエヴァを取り巻く展開になにげに冷たい視線を浴びせてましたね。しかし、それでも当時のエヴァンゲリオンには、抗えない魔力のようなものがありました。陳腐ですが、戦後の希望に満ちた時代を経て、徐々に色んなものが歪み始めた空虚な時代が、エヴァという魔物を引き寄せたように思えてなりません。
それはともかく、どうやら近日中に、エヴァが（テレ東以外で）何度目かの再放送をかますらしいので、まだ見たことの無い人、１０年前を懐かしみたい人は是非とも見るべきであると思われまする。
＜関連レビュー＞
NEON GENESIS EVANGELION ADDITION
2009年06月03日
『The Power of Love』＜Cyber Nation Network＞
『The Power of Love』(1997/10/21) コロムビア
作詞・作曲・編曲・歌：Cyber Nation Network
アニメ『マスターモスキートン'99』前期ＯＰ主題歌。
血の契約によって結ばれた、吸血鬼：アルカード・フォン・モスキートンと、お宝に目が無い女子高生：イナホ・ヒトメボレが、世界中に散らばるオーパーツを探して旅する、よくわからんラブコメギャグアニメだったでした。全体的に、ギャグもストーリーもヌルかったですね。ああ、ＯＶＡを無理やりアニメシリーズなんかにするから（＝ＯＶＡだけにしておけば）・・・。
このＯＰの曲は、正直ＥＬＴっぽいです。もっと云うならサビに入る直前の曲展開が、Dear my friend（ＥＬＴ）のサビ直前とまるで同じです。まあでも、ポップスとゆーのは、いつの時代も必ず流行色みたいなものがあって、一つの大ヒットに他が引っ張られてしまうことはよくあることですので、一概にパクリパクリと騒ぐのは愚かしいことだと思います。
それはともかく、このＯＰはテンポが良く、盛り上がりどころもよくわかってる曲調ですので、ＯＰにはもってこいの作品だと思います。また、歌詞は一貫して、マスターモスキートンの中でも、基本的に忘れられている“ラブ”の要素を抽出して固めたような構成になってます。アニメのモーちゃんとイナホの関係は、ラブっちゃラブなんだけど、のらりくらりし過ぎて、最後までハッキリとしてなかったように思うので、余計にこの曲の強烈なラブ度は目立ってるような気がします。
“Power of Love 巡り合えた 運命を信じるなら いつしか未来（とき）の中で永遠の愛見つけられる”
過去、イナホの先祖（祖母？）と恋に落ちていたモスキートンは、彼女を失った後も彼女との約束を忘れることなく、長い時間を経て、彼女の子孫であるイナホにめぐり合った・・・という作品設定があったので、まさにサビの歌詞はこの設定をしっかり受け継いでいたんだな〜と感心します。・・・まあ、ここだけ無理やり合わせた様な気もしなくもないですが。。出だしの歌詞が“初めてのデートの帰りに 寂しくなってBELL待ってる”という超乙女歌詞ですしね（＊全然イナホの性格らしくない→イナホ視点で歌詞を読むと無理がある）。
Cyber Nation Networkは１年間ぐらいの活動で早々に休止してましたが、近年いきなりベストアルバムを出したりして、何気に動きはあるようです。ボーカルのMASAYOさんは、“Sister MAYO”として“魔法戦隊マジレンジャー”のＥＤ（＊マージマジマジーロマージマジマジカ〜などと不思議な呪文を唱え続けるカオスな作品）を歌ったり、（静留さんっぽい妖精が出てくる）“ぷるるんしずくちゃん”という子供向けアニメのＯＰ・ＥＤを歌ったりと、近年でも精力的に活動している模様です。
作詞・作曲・編曲・歌：Cyber Nation Network
アニメ『マスターモスキートン'99』前期ＯＰ主題歌。
血の契約によって結ばれた、吸血鬼：アルカード・フォン・モスキートンと、お宝に目が無い女子高生：イナホ・ヒトメボレが、世界中に散らばるオーパーツを探して旅する、よくわからんラブコメギャグアニメだったでした。全体的に、ギャグもストーリーもヌルかったですね。ああ、ＯＶＡを無理やりアニメシリーズなんかにするから（＝ＯＶＡだけにしておけば）・・・。
このＯＰの曲は、正直ＥＬＴっぽいです。もっと云うならサビに入る直前の曲展開が、Dear my friend（ＥＬＴ）のサビ直前とまるで同じです。まあでも、ポップスとゆーのは、いつの時代も必ず流行色みたいなものがあって、一つの大ヒットに他が引っ張られてしまうことはよくあることですので、一概にパクリパクリと騒ぐのは愚かしいことだと思います。
それはともかく、このＯＰはテンポが良く、盛り上がりどころもよくわかってる曲調ですので、ＯＰにはもってこいの作品だと思います。また、歌詞は一貫して、マスターモスキートンの中でも、基本的に忘れられている“ラブ”の要素を抽出して固めたような構成になってます。アニメのモーちゃんとイナホの関係は、ラブっちゃラブなんだけど、のらりくらりし過ぎて、最後までハッキリとしてなかったように思うので、余計にこの曲の強烈なラブ度は目立ってるような気がします。
“Power of Love 巡り合えた 運命を信じるなら いつしか未来（とき）の中で永遠の愛見つけられる”
過去、イナホの先祖（祖母？）と恋に落ちていたモスキートンは、彼女を失った後も彼女との約束を忘れることなく、長い時間を経て、彼女の子孫であるイナホにめぐり合った・・・という作品設定があったので、まさにサビの歌詞はこの設定をしっかり受け継いでいたんだな〜と感心します。・・・まあ、ここだけ無理やり合わせた様な気もしなくもないですが。。出だしの歌詞が“初めてのデートの帰りに 寂しくなってBELL待ってる”という超乙女歌詞ですしね（＊全然イナホの性格らしくない→イナホ視点で歌詞を読むと無理がある）。
Cyber Nation Networkは１年間ぐらいの活動で早々に休止してましたが、近年いきなりベストアルバムを出したりして、何気に動きはあるようです。ボーカルのMASAYOさんは、“Sister MAYO”として“魔法戦隊マジレンジャー”のＥＤ（＊マージマジマジーロマージマジマジカ〜などと不思議な呪文を唱え続けるカオスな作品）を歌ったり、（静留さんっぽい妖精が出てくる）“ぷるるんしずくちゃん”という子供向けアニメのＯＰ・ＥＤを歌ったりと、近年でも精力的に活動している模様です。
2009年06月01日
『傷だらけのツバサ』＜IKEBUKURO＞
『傷だらけのツバサ』(1996/11/7) ポニーキャニオン
作詞 池谷ひろ氏 作曲・編曲 藤尾領
歌：IKEBUKURO
アニメ『ハーメルンのバイオリン弾き』前期ＥＤ主題歌。
アニメ版ハーメルンといえば、原作とは完全に掛け離れた激シリアス展開と、独特の止め絵演出と、物議を醸し出した超最終回などにより、９０年代中期の割りとカルトなアニメに位置づけられる作品でありました。
つーか、ハーメルンといえばサイザー様。そして、サイザー様といえばオカリナ（？）ですよね。いやあああ、アニメ版のサイザー様は、緒方恵美さんが声を当てられていて、サイザー様の儚さや危うい感じが倍々増しになっていました。アニメ最終話、オカリナが死に、ライエルと結ばれるという展開も普通になく、ひとりぼっちになってしまったサウザーはいずこともなく飛び去っていきます。サイザー様の孤高の美しさが感じられるそのシーンは全話の中でも屈指の名場面だったと思います。原作では途中から作者様の愛がサイザー様に過剰に傾きまくっていましたが、復讐に燃える悪の華のサイザー様を推している私にしたら、賛否両論あったアニメの“賛”にすごい勢いで傾いてしまうのも無理ないことです。。あ、サイザー様とオカリナの熱い絆については原作を読んでいただければ・・・。
さて、サイザー様の話しは良いとして、ハーメルンの主題歌はＯＰもＥＤも、前期と後期でまったく毛色の違う音楽が採用されていました。特にＯＰは、前期は変なアイドルが“マンマンマジカルララランラビリイイイインスウウウウイイィ！！！”とか歌ってたのに、後期は本物の男性オペラ歌手が“分かり合うより信じ合える方がいい その心ばえ激しいままでいてくれ”とか、宇宙戦艦ヤマト級に物々しい長重量級の歌声を響かせていて、思わず笑ってしまった記憶が・・・（しかもＯＰ映像は使い回しとか）。
ＥＤも同じく、前期の“傷だらけのツバサ”は少年漫画チックな熱さを感じさせる男性のボーカルでしたが、後期は妖艶なオトナのオンナを前面に出してきたような感じの曲で、前期とまるで正反対のものが置かれたことにやや戸惑いというか、違和感はありましたね。
傷だらけのツバサは、ギターをギュインギュインとかき鳴らしまくってるのもカッコいいんですが、やはりやや漫画チックながらも、倒れても絶対終わらねえ！！傷ついてもあきらめねえ！！という、ある種のヒロイズムをストレートにぶつけてくるような歌詞が実に良いものだと思います。アニメのシリアス系ハーメルの生き方にもどこかリンクするような印象も受けます。最後の方のハーメルは魔族化が進みまくって、まんま化け物状態になりつつ、それでも世界やらフルートやらの為にボロボロの翼を広げて戦っていましたし、その辺のシーンを思い浮かべれば、更に物語への感情移入も進むってなモンです。
“傷だらけのツバサ 広げたまま闇夜を駆ける 倒れても 倒れても 確かなものが見たいから”
あとは、中盤の奇怪なラップさえなければ尚の事良かったかもしれませんが・・・。まあ、あれは慣れればなんとでも。あと、カップリング曲はかなり電波入ってて、正直どうしようかと思いました。
作詞 池谷ひろ氏 作曲・編曲 藤尾領
歌：IKEBUKURO
アニメ『ハーメルンのバイオリン弾き』前期ＥＤ主題歌。
アニメ版ハーメルンといえば、原作とは完全に掛け離れた激シリアス展開と、独特の止め絵演出と、物議を醸し出した超最終回などにより、９０年代中期の割りとカルトなアニメに位置づけられる作品でありました。
つーか、ハーメルンといえばサイザー様。そして、サイザー様といえばオカリナ（？）ですよね。いやあああ、アニメ版のサイザー様は、緒方恵美さんが声を当てられていて、サイザー様の儚さや危うい感じが倍々増しになっていました。アニメ最終話、オカリナが死に、ライエルと結ばれるという展開も普通になく、ひとりぼっちになってしまったサウザーはいずこともなく飛び去っていきます。サイザー様の孤高の美しさが感じられるそのシーンは全話の中でも屈指の名場面だったと思います。原作では途中から作者様の愛がサイザー様に過剰に傾きまくっていましたが、復讐に燃える悪の華のサイザー様を推している私にしたら、賛否両論あったアニメの“賛”にすごい勢いで傾いてしまうのも無理ないことです。。あ、サイザー様とオカリナの熱い絆については原作を読んでいただければ・・・。
さて、サイザー様の話しは良いとして、ハーメルンの主題歌はＯＰもＥＤも、前期と後期でまったく毛色の違う音楽が採用されていました。特にＯＰは、前期は変なアイドルが“マンマンマジカルララランラビリイイイインスウウウウイイィ！！！”とか歌ってたのに、後期は本物の男性オペラ歌手が“分かり合うより信じ合える方がいい その心ばえ激しいままでいてくれ”とか、宇宙戦艦ヤマト級に物々しい長重量級の歌声を響かせていて、思わず笑ってしまった記憶が・・・（しかもＯＰ映像は使い回しとか）。
ＥＤも同じく、前期の“傷だらけのツバサ”は少年漫画チックな熱さを感じさせる男性のボーカルでしたが、後期は妖艶なオトナのオンナを前面に出してきたような感じの曲で、前期とまるで正反対のものが置かれたことにやや戸惑いというか、違和感はありましたね。
傷だらけのツバサは、ギターをギュインギュインとかき鳴らしまくってるのもカッコいいんですが、やはりやや漫画チックながらも、倒れても絶対終わらねえ！！傷ついてもあきらめねえ！！という、ある種のヒロイズムをストレートにぶつけてくるような歌詞が実に良いものだと思います。アニメのシリアス系ハーメルの生き方にもどこかリンクするような印象も受けます。最後の方のハーメルは魔族化が進みまくって、まんま化け物状態になりつつ、それでも世界やらフルートやらの為にボロボロの翼を広げて戦っていましたし、その辺のシーンを思い浮かべれば、更に物語への感情移入も進むってなモンです。
“傷だらけのツバサ 広げたまま闇夜を駆ける 倒れても 倒れても 確かなものが見たいから”
あとは、中盤の奇怪なラップさえなければ尚の事良かったかもしれませんが・・・。まあ、あれは慣れればなんとでも。あと、カップリング曲はかなり電波入ってて、正直どうしようかと思いました。
2009年05月30日
『Fine colorday／おやすみなさい明日はおはよう』＜林原めぐみ＞
『Fine colorday／おやすみなさい明日はおはよう』(1998/2/4)キングレコード
作詞：MEGUMI 作曲：佐藤英敏
歌：林原めぐみ
アニメ『万能文化猫娘』ＯＰ主題歌・ＥＤ主題歌。
アニメ作品自体は本当につまらないギャグアニメだったなあ〜・・・という記憶しかないですけど、当時林原さんを神と崇めていた私は勿論全話見てました。ハツラツとした明るさを前面に出したFine〜もいいですが、全体的にやや切ない雰囲気を匂わせるおやすみなさい〜の方が個人的には好きですね。
“無駄と思うこといっぱい してる人は輝いてる 自信はクリアした後からついてくる”
嗚呼・・・やはり、林原さんの励ましソングは詞が熱くて素晴らしいですね。上記の歌詞なんか、めぐさんが日本全国のヲタクに語りかけてるような気がしてきます（錯覚。なんかもう、聞いてるだけでホッとするのです。上手くいかないとき、気が乗らないときもあるけれど、変に焦る前に深呼吸でもして落ち着いてみよう。歌詞をゆっくり眺めていると、めぐさん流の力の抜き方が伝授されているようにも思えます。
“日のあたる場所 私よく知ってる あなたには少しだけ 教えてあげるね”
ここら辺の歌詞は、科学者によって作られた天真爛漫な猫脳アンドロイド少女・ヌクヌクならではの“猫”感覚ですね。自分（猫）にしか知りえないような、あったかい秘密の場所。それをちょっと教えてあげるから、元気を出してね。って云って励ましてあげているような感じでしょうか？ヌクヌクというキャラの優しさが感じられる詞だと思います。
『Fine colorday』は、改めて歌詞を読むと、かなりわかりやすい言葉で構成されているような印象を受けました。
“かかと２回ならして軽くステップ”“ばらまいたおはじきの中から”“はじけ飛んだビー玉の中に”などなど、例えなんかも多用されていて簡単に色んなイメージが沸いてくる仕様になっています。
アニメ版の万猫は、わりと低年齢を対象にしていたような節があったので、アニメを見ている子供達の心に届くような歌詞づくりを心がけたのかもしれませんね。それだけに大人になってしまった私が聞くと、そういう歌詞の素直さに、多少もどかしい感じがしたというか、ややキツく感じることがありました。ぬーん、哀しいことです。
作詞：MEGUMI 作曲：佐藤英敏
歌：林原めぐみ
アニメ『万能文化猫娘』ＯＰ主題歌・ＥＤ主題歌。
アニメ作品自体は本当につまらないギャグアニメだったなあ〜・・・という記憶しかないですけど、当時林原さんを神と崇めていた私は勿論全話見てました。ハツラツとした明るさを前面に出したFine〜もいいですが、全体的にやや切ない雰囲気を匂わせるおやすみなさい〜の方が個人的には好きですね。
“無駄と思うこといっぱい してる人は輝いてる 自信はクリアした後からついてくる”
嗚呼・・・やはり、林原さんの励ましソングは詞が熱くて素晴らしいですね。上記の歌詞なんか、めぐさんが日本全国のヲタクに語りかけてるような気がしてきます（錯覚。なんかもう、聞いてるだけでホッとするのです。上手くいかないとき、気が乗らないときもあるけれど、変に焦る前に深呼吸でもして落ち着いてみよう。歌詞をゆっくり眺めていると、めぐさん流の力の抜き方が伝授されているようにも思えます。
“日のあたる場所 私よく知ってる あなたには少しだけ 教えてあげるね”
ここら辺の歌詞は、科学者によって作られた天真爛漫な猫脳アンドロイド少女・ヌクヌクならではの“猫”感覚ですね。自分（猫）にしか知りえないような、あったかい秘密の場所。それをちょっと教えてあげるから、元気を出してね。って云って励ましてあげているような感じでしょうか？ヌクヌクというキャラの優しさが感じられる詞だと思います。
『Fine colorday』は、改めて歌詞を読むと、かなりわかりやすい言葉で構成されているような印象を受けました。
“かかと２回ならして軽くステップ”“ばらまいたおはじきの中から”“はじけ飛んだビー玉の中に”などなど、例えなんかも多用されていて簡単に色んなイメージが沸いてくる仕様になっています。
アニメ版の万猫は、わりと低年齢を対象にしていたような節があったので、アニメを見ている子供達の心に届くような歌詞づくりを心がけたのかもしれませんね。それだけに大人になってしまった私が聞くと、そういう歌詞の素直さに、多少もどかしい感じがしたというか、ややキツく感じることがありました。ぬーん、哀しいことです。
2009年05月29日
『あつい気持ち』＜ワンステップ・コミュニケート＞
『あつい気持ち』 (1996/1/24) パイオニア
作詞・作曲：矢野弘佳
歌：ワンステップ・コミュニケート
アニメ『神秘の世界エルハザード』後期ＯＰ主題歌。異世界ファンタジーモノの主題歌にピッタシな爽やかさ満点の作品。
エルハザードって、今となってはなんか覚えてる人もほとんどいなくなってるような気がするんですけど、気のせいでしょうか。もちろん私も完璧に作品内容忘れてるんですが（何。
この作品は、神秘の世界とか異次元の世界とか名称を変えつつ、コミック・ＯＶＡ・アニメ・ドラマＣＤ等でメディアミックスしまくってましたけど、案外人気があったんでしょうかね？私の中では天地無用みたいな微妙な位置づけにある作品だったりするので、その辺は謎です。
確かＯＶＡに出てくる主人公ソックリのお姫様が女性にしか興味のない人で、従者の女の子とイチャイチャしてたような記憶がありますが、それ位ですねえ。そのお姫様はファトラ様って云うんですけど、エロ尻軽キャラ過ぎて、個人的にはあんまり・・・いやまあどうでもいいんですが。
“知らなかったこんなふうに声にならない あふれてくる痛いようなあつい気持ち”
“世界中のどこにいても抱きしめている 僕の中のドアを叩く君を”
どこからともなく湧き上がってくる“あつい気持ち”に背中を押され、大好きな“君”の元へ駆け出していく・・・という歌詞で、最初から最後まで明るく元気に青春してるような雰囲気が良いですねえ。曲の出だしもやたらと派手な感じで、しょっぱなから作品全体の勢いを押し上げているなあ〜という感じがします。
ＴＶ版エルハザードは、色々あったけど、つまるところ主人公・誠とルーン王女の恋愛にすべてが収束される話であったので、二人の出会いから別れ、再会までに至る、恋愛感情の移り変わりが、物語の中では最重要視されていたと思います。ということで、こういうルンルンに浮ついた感じの歌詞こそ、エルハザードの世界観にはピッタリだったんではないでしょうか？
ちなみにこのＯＰの映像は、スピーディかつ、ものすっごい気合の入ったものになっています。曲とも相性バッチリで、一見の価値ありですので、是非ともチェックしていただきたいです。
作詞・作曲：矢野弘佳
歌：ワンステップ・コミュニケート
アニメ『神秘の世界エルハザード』後期ＯＰ主題歌。異世界ファンタジーモノの主題歌にピッタシな爽やかさ満点の作品。
エルハザードって、今となってはなんか覚えてる人もほとんどいなくなってるような気がするんですけど、気のせいでしょうか。もちろん私も完璧に作品内容忘れてるんですが（何。
この作品は、神秘の世界とか異次元の世界とか名称を変えつつ、コミック・ＯＶＡ・アニメ・ドラマＣＤ等でメディアミックスしまくってましたけど、案外人気があったんでしょうかね？私の中では天地無用みたいな微妙な位置づけにある作品だったりするので、その辺は謎です。
確かＯＶＡに出てくる主人公ソックリのお姫様が女性にしか興味のない人で、従者の女の子とイチャイチャしてたような記憶がありますが、それ位ですねえ。そのお姫様はファトラ様って云うんですけど、エロ尻軽キャラ過ぎて、個人的にはあんまり・・・いやまあどうでもいいんですが。
“知らなかったこんなふうに声にならない あふれてくる痛いようなあつい気持ち”
“世界中のどこにいても抱きしめている 僕の中のドアを叩く君を”
どこからともなく湧き上がってくる“あつい気持ち”に背中を押され、大好きな“君”の元へ駆け出していく・・・という歌詞で、最初から最後まで明るく元気に青春してるような雰囲気が良いですねえ。曲の出だしもやたらと派手な感じで、しょっぱなから作品全体の勢いを押し上げているなあ〜という感じがします。
ＴＶ版エルハザードは、色々あったけど、つまるところ主人公・誠とルーン王女の恋愛にすべてが収束される話であったので、二人の出会いから別れ、再会までに至る、恋愛感情の移り変わりが、物語の中では最重要視されていたと思います。ということで、こういうルンルンに浮ついた感じの歌詞こそ、エルハザードの世界観にはピッタリだったんではないでしょうか？
ちなみにこのＯＰの映像は、スピーディかつ、ものすっごい気合の入ったものになっています。曲とも相性バッチリで、一見の価値ありですので、是非ともチェックしていただきたいです。
2009年05月28日
『純心』＜井上昌巳＞
『純心』(1995/11/8) ニュートーラス
作詞：古賀勝哉 作曲：井上昌巳
歌：井上昌巳
アニメ『怪盗セイントテール』ＥＤ主題歌。
少女向け変身アニメのエンディング曲とは思えないほどの暗い歌詞・・・ですが、その分インパクトは凄いです。静かに淡々と進む落ち着いた曲調に、まるで首元に絡み付いてくるような“情念”が込められまくった歌声。なんかもー、歌詞の端々から“負のオーラ”が立ち上っているのが、逆に魅力的という気がしなくもないですね。。
“あなたさえ私を好きでいてくれるなら、この先の幸せなんかどうでもいいわ”
・・・あれ？セイントテールって“なかよし”に連載されてたのん気な怪盗漫画じゃなかったかしら・・・。
１番と３番の歌のラストに“私はきれいですか？”って言葉が入ってるのも本当に危ない感じがしてサイコーです。
とはいえ、一応物語に準拠させたような歌詞も入ってます。
“あなたが知らない 私を知っても 嫌いになったりしないと そっとささやいて とても怖いの”
怪盗を捕まえようと躍起になる正義漢の少年・アスカｊｒの追跡から華麗に逃げ続けるセイントテールこと羽丘芽美。しかし、普通の少女としての自分自身は、アスカｊｒに少しずつ惹かれていっており、その複雑な感情の板ばさみに、彼女は苦しんでいくことになるのです（多分）。いやー、まさに乙女版キャッツアイって感じの雰囲気がいいですねえ〜。・・・って、別にアニメでこれといって苦しんでいる様子は見受けられなかった気がするんですけど・・・どうだったかしら？
ちなみに、井上昌巳さんのアルバム“ｓｗｅｅｔ�供匹砲蓮△海龍覆�“more bitter version”なるものが収録されていまして、歌詞があちこち変わってたんですけど、マジでbitterというか何というか・・・。
（シングルver）“ねえ、遠く離れても ただずっと好きでいて そう次の恋人が私に嫉妬するぐらい・・・”
↓
（アルバムver）“ねえ、私が死んでも ただずっと想ってて そう次の恋人が私に嫉妬するぐらい・・・”
・・・なんか物凄く重たくなってるー！！シングル版は子供の恋、アルバム版は大人の恋をテーマにしてたのかもしれないですね〜（マジでか。
＜拍手お返事＞
＞5月14日×1 ありがとうございます！
＞5月17日×2 ありがとうございます！
＞5月21日 酸欠様
おおおおおおおお久しぶりで御座います！！！！いやー、こんな死にかけのブログにまだ来て下さっていたとは、あああありがとうございます。聖伝・セラムンと、酸欠様も私と同じくまっとうな百合の歴史（？）を歩まれてきたのですね☆☆百合心中特集をお褒め頂き誠に光栄であります！！春でも夏でもろむろむの百合イカレトンチキパワーはフルスロットルです（キモイ。酸欠様のお許しも出たことですし、今後も百合電波ゆんゆんかまして頑張っていきたいと思います。拍手コメントありがとうございました！！！
作詞：古賀勝哉 作曲：井上昌巳
歌：井上昌巳
アニメ『怪盗セイントテール』ＥＤ主題歌。
少女向け変身アニメのエンディング曲とは思えないほどの暗い歌詞・・・ですが、その分インパクトは凄いです。静かに淡々と進む落ち着いた曲調に、まるで首元に絡み付いてくるような“情念”が込められまくった歌声。なんかもー、歌詞の端々から“負のオーラ”が立ち上っているのが、逆に魅力的という気がしなくもないですね。。
“あなたさえ私を好きでいてくれるなら、この先の幸せなんかどうでもいいわ”
・・・あれ？セイントテールって“なかよし”に連載されてたのん気な怪盗漫画じゃなかったかしら・・・。
１番と３番の歌のラストに“私はきれいですか？”って言葉が入ってるのも本当に危ない感じがしてサイコーです。
とはいえ、一応物語に準拠させたような歌詞も入ってます。
“あなたが知らない 私を知っても 嫌いになったりしないと そっとささやいて とても怖いの”
怪盗を捕まえようと躍起になる正義漢の少年・アスカｊｒの追跡から華麗に逃げ続けるセイントテールこと羽丘芽美。しかし、普通の少女としての自分自身は、アスカｊｒに少しずつ惹かれていっており、その複雑な感情の板ばさみに、彼女は苦しんでいくことになるのです（多分）。いやー、まさに乙女版キャッツアイって感じの雰囲気がいいですねえ〜。・・・って、別にアニメでこれといって苦しんでいる様子は見受けられなかった気がするんですけど・・・どうだったかしら？
ちなみに、井上昌巳さんのアルバム“ｓｗｅｅｔ�供匹砲蓮△海龍覆�“more bitter version”なるものが収録されていまして、歌詞があちこち変わってたんですけど、マジでbitterというか何というか・・・。
（シングルver）“ねえ、遠く離れても ただずっと好きでいて そう次の恋人が私に嫉妬するぐらい・・・”
↓
（アルバムver）“ねえ、私が死んでも ただずっと想ってて そう次の恋人が私に嫉妬するぐらい・・・”
・・・なんか物凄く重たくなってるー！！シングル版は子供の恋、アルバム版は大人の恋をテーマにしてたのかもしれないですね〜（マジでか。
＜拍手お返事＞
＞5月14日×1 ありがとうございます！
＞5月17日×2 ありがとうございます！
＞5月21日 酸欠様
おおおおおおおお久しぶりで御座います！！！！いやー、こんな死にかけのブログにまだ来て下さっていたとは、あああありがとうございます。聖伝・セラムンと、酸欠様も私と同じくまっとうな百合の歴史（？）を歩まれてきたのですね☆☆百合心中特集をお褒め頂き誠に光栄であります！！春でも夏でもろむろむの百合イカレトンチキパワーはフルスロットルです（キモイ。酸欠様のお許しも出たことですし、今後も百合電波ゆんゆんかまして頑張っていきたいと思います。拍手コメントありがとうございました！！！
